Vous \u00eates-vous d\u00e9j\u00e0 demand\u00e9 comment les musiciens professionnels semblent apprendre de nouvelles chansons si rapidement ? Ils ne sont pas seulement naturellement dou\u00e9s \u2013 ils ont appris une technique que tout le monde peut ma\u00eetriser. En d\u00e9composant vos morceaux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s pi\u00e8ce par pi\u00e8ce, vous entra\u00eenerez vos oreilles, comprendrez la th\u00e9orie musicale en pratique et acc\u00e9l\u00e9rerez votre parcours musical. Cette approche fonctionne que vous d\u00e9butiez ou que vous jouiez d\u00e9j\u00e0 d’un instrument. Il vous faudra environ 30 \u00e0 45 minutes par chanson pour commencer \u00e0 voir des r\u00e9sultats, plus quelques outils de base que nous aborderons ci-dessous.<\/p>\n
Lorsque vous d\u00e9construisez une chanson, vous faites ce que les musiciens font depuis des si\u00e8cles \u2013 apprendre en \u00e9coutant et en copiant. Cette m\u00e9thode entra\u00eene vos oreilles \u00e0 rep\u00e9rer les motifs, les progressions d’accords et les structures rythmiques qui apparaissent dans diff\u00e9rents genres. Au lieu de m\u00e9moriser des concepts th\u00e9oriques abstraits, vous les entendez en action dans la musique que vous aimez d\u00e9j\u00e0.<\/p>\n
D\u00e9composer les chansons d\u00e9veloppe plusieurs comp\u00e9tences \u00e0 la fois. Votre formation auditive s’am\u00e9liore lorsque vous isolez diff\u00e9rents instruments et lignes m\u00e9lodiques. Vous commencez \u00e0 reconna\u00eetre des progressions d’accords communes comme le motif I\u2013V\u2013vi\u2013IV qui appara\u00eet partout, de la pop au rock. Vos comp\u00e9tences rythmiques s’affinent lorsque vous tapez le rythme de diff\u00e9rents motifs de batterie et comprenez comment les temps cr\u00e9ent le groove.<\/p>\n
La vraie magie se produit quand la th\u00e9orie s’articule gr\u00e2ce \u00e0 des exemples pratiques. Cet myst\u00e9rieux \u00ab accord suspendu \u00bb prend soudain du sens quand vous l’entendez cr\u00e9er de la tension dans votre ballade pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e. Les motifs de gammes deviennent \u00e9vidents quand vous tracez la ligne m\u00e9lodique d’un solo de guitare. La th\u00e9orie musicale se transforme de r\u00e8gles ennuyeuses en une bo\u00eete \u00e0 outils pour comprendre les chansons que vous aimez.<\/p>\n
Commencer la d\u00e9construction de chansons ne n\u00e9cessite pas d’\u00e9quipement co\u00fbteux. Au minimum, vous avez besoin d’un bon casque ou de haut-parleurs, d’un acc\u00e8s aux chansons que vous voulez analyser, et de quelque chose pour ralentir la musique. Un logiciel gratuit comme Audacity fonctionne parfaitement pour les d\u00e9butants, tandis que des applications comme Transcribe+ ou Amazing Slow Downer offrent plus de fonctionnalit\u00e9s pour un petit prix.<\/p>\n
Votre niveau actuel d\u00e9termine o\u00f9 commencer. Si vous pouvez taper le rythme et dire quand le chanteur entre, vous \u00eates pr\u00eat. Une compr\u00e9hension rythmique de base aide \u2013 conna\u00eetre la diff\u00e9rence entre une valse et un rythme rock vous donne une base. \u00catre capable d’identifier diff\u00e9rents instruments au son acc\u00e9l\u00e8re le processus, mais vous d\u00e9velopperez cette comp\u00e9tence par la pratique.<\/p>\n
Des ressources utiles rendent le parcours plus fluide. Un logiciel de notation musicale<\/strong> comme MuseScore (gratuit) vous permet d’\u00e9crire ce que vous entendez. Les applications d’identification d’accords comme Chordify fournissent un point de d\u00e9part, bien que vos oreilles deviennent plus pr\u00e9cises que n’importe quelle application. Les tutoriels YouTube pour des chansons sp\u00e9cifiques offrent diff\u00e9rentes perspectives sur le m\u00eame mat\u00e9riel. Un simple carnet pour cartographier les structures de chansons fonctionne aussi bien qu’un logiciel sophistiqu\u00e9.<\/p>\n Commencez par \u00e9couter la chanson choisie enti\u00e8rement sans l’analyser. Sentez simplement o\u00f9 l’\u00e9nergie change. La plupart des chansons suivent des motifs que vous pouvez reconna\u00eetre \u2013 le couplet \u00e9tablit l’histoire, le refrain d\u00e9livre le message principal, et les ponts apportent du contraste. Marquez ces sections avec des \u00e9tiquettes simples comme C1, R, C2, R, P, R.<\/p>\n Cr\u00e9ez une carte visuelle en utilisant du papier quadrill\u00e9 ou un document num\u00e9rique. Dessinez des bo\u00eetes pour chaque section, en notant combien de mesures dure chaque partie. Les chansons pop utilisent souvent des sections de 8 ou 16 mesures. \u00c9crivez ce qui rend chaque section unique \u2013 le motif de batterie change-t-il ? Plus d’instruments se joignent-ils ? La m\u00e9lodie vocale monte-t-elle plus haut ?<\/p>\n Pr\u00eatez attention aux transitions entre les sections. Les musiciens utilisent des techniques sp\u00e9cifiques pour guider les auditeurs du couplet au refrain. \u00c9coutez les fills de batterie, les m\u00e9lodies ascendantes, ou les instruments qui s’arr\u00eatent avant qu’un grand refrain n’arrive. Ces moments de transition vous apprennent comment les professionnels cr\u00e9ent un flux et maintiennent l’int\u00e9r\u00eat tout au long d’une chanson.<\/p>\n Votre carte devient un outil d’apprentissage utile. Vous rep\u00e9rerez des motifs, comme la fa\u00e7on dont le deuxi\u00e8me couplet a souvent plus d’instrumentation que le premier, ou comment les ponts apparaissent g\u00e9n\u00e9ralement aux deux tiers de la chanson. Cette connaissance aide quand vous \u00e9crivez ou arrangez votre propre musique.<\/p>\n La transcription commence par isoler ce que vous voulez apprendre. Concentrez-vous sur un \u00e9l\u00e9ment \u00e0 la fois \u2013 la m\u00e9lodie vocale, la ligne de basse, ou le riff principal de guitare. Utilisez votre logiciel pour boucler une petite section, peut-\u00eatre seulement 2 \u00e0 4 mesures. Ralentissez-la \u00e0 50\u201375% de la vitesse sans changer la hauteur. Cela donne \u00e0 votre cerveau le temps de traiter chaque note.<\/p>\n Chantez ou fredonnez avec la m\u00e9lodie ralentie avant d’essayer de la jouer. Votre voix trouve naturellement les bonnes hauteurs, rendant plus facile leur transfert vers un instrument ou une notation. Si vous travaillez sur le rythme, frappez des mains ou tapez d’abord. Diviser les motifs complexes en plus petits morceaux<\/strong> pr\u00e9vient la surcharge et construit la pr\u00e9cision.<\/p>\n Pour noter les rythmes, commencez par les temps principaux. Marquez o\u00f9 la grosse caisse et la caisse claire frappent dans une chanson rock, ou o\u00f9 l’accent tombe dans un morceau de jazz. Ajoutez les charleston et autres \u00e9l\u00e9ments de percussion une fois que vous avez la fondation. Les signatures temporelles se r\u00e9v\u00e8lent \u00e0 travers ce processus \u2013 vous sentirez si la chanson compte par groupes de trois ou quatre.<\/p>\n La transcription m\u00e9lodique s’am\u00e9liore plus rapidement quand vous connaissez les gammes communes. La plupart des m\u00e9lodies pop et rock utilisent des gammes majeures ou mineures, avec des gammes blues apparaissant dans les solos de guitare. Commencez par trouver la note fondamentale \u2013 la base o\u00f9 la m\u00e9lodie se sent r\u00e9solue. Construisez la gamme \u00e0 partir de l\u00e0 et v\u00e9rifiez quelles notes la m\u00e9lodie utilise le plus souvent.<\/p>\n Apprendre \u00e0 d\u00e9construire les chansons ouvre tout un monde de compr\u00e9hension musicale. Chaque chanson que vous analysez ajoute \u00e0 votre biblioth\u00e8que mentale de techniques, progressions et arrangements. Vous commencerez \u00e0 entendre la musique diff\u00e9remment, captant des d\u00e9tails que vous manquiez auparavant et comprenant pourquoi certaines chansons fonctionnent si bien. Chez Wisseloord, nous avons vu comment cette approche analytique transforme les musiciens \u00e0 tous les niveaux. Si vous \u00eates pr\u00eat \u00e0 en apprendre davantage, contactez<\/a> nos experts d\u00e8s aujourd’hui.<\/p>\n Apprenez la musique plus rapidement en analysant les chansons que vous aimez. D\u00e9couvrez comment les musiciens d\u00e9cortiquent les morceaux pour ma\u00eetriser la th\u00e9orie, entra\u00eener leur oreille et acc\u00e9l\u00e9rer l’apprentissage en 30 \u00e0 45 minutes par chanson.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_improvement_type_select":"improve_an_existing","_thumb_yes_seoaic":false,"_frame_yes_seoaic":false,"seoaic_generate_description":"","seoaic_improve_instructions_prompt":"","seoaic_rollback_content_improvement":"","seoaic_idea_thumbnail_generator":"","thumbnail_generated":false,"thumbnail_generate_prompt":"","seoaic_article_description":"","seoaic_article_subtitles":[],"footnotes":""},"categories":[29],"tags":[],"class_list":["post-55432","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-academy"],"acf":[],"yoast_head":"\nComment identifier et cartographier la structure d’une chanson<\/h2>\n
Ma\u00eetrisez l’art de transcrire les m\u00e9lodies et les rythmes<\/h2>\n
Related Articles<\/h2>