Les accords de passage sont ces harmonies interm\u00e9diaires qui aident \u00e0 connecter vos accords principaux, rendant tout plus fluide et ajoutant de belles couleurs \u00e0 votre musique. Ils comblent essentiellement les lacunes entre vos accords de base, de sorte que les progressions ne sonnent pas hach\u00e9es ou maladroites. Peu importe le style qui vous int\u00e9resse – jazz, pop, classique, peu importe – les accords de passage font simplement que votre musique donne l’impression d’aller quelque part.<\/p>\n
Pensez aux accords de passage comme \u00e0 de petits ponts entre les accords principaux qui maintiennent votre chanson ensemble. Vos accords structurels font le gros du travail pour \u00e9tablir la tonalit\u00e9 et la progression de base, mais les accords de passage maintiennent les choses en mouvement et pr\u00e9viennent ces moments morts o\u00f9 rien ne se passe vraiment. Ils apportent quelques notes chromatiques ou harmonies diatoniques qui vous guident en douceur d’un accord au suivant.<\/p>\n
C’est un peu comme ces mots de liaison que vous utilisez dans les phrases – sans eux, tout sonne hach\u00e9 et bizarre. Prenez une progression de base de Do \u00e0 Fa. Plut\u00f4t ennuyeux, non ? Mais ajoutez un accord de passage Do\/Mi et soudain vous avez cette belle ligne de basse descendante (Do\u2013Mi\u2013Fa) qui semble naturelle \u00e0 suivre.<\/p>\n
La conduite des voix<\/strong> devient beaucoup plus fluide avec les accords de passage parce que chaque note n’a pas besoin de sauter autant. Au lieu de grands sauts qui peuvent sonner discordants, tout se d\u00e9place par degr\u00e9s ou petits sauts. C’est ce qui vous donne ce son poli que vous entendez dans tout, des morceaux des Beatles aux trucs R&B actuels.<\/p>\n Diff\u00e9rents genres g\u00e8rent les accords de passage \u00e0 leur fa\u00e7on. Les musiciens de jazz adorent se plonger dans des accords de passage chromatiques complexes avec toutes sortes d’extensions. Les auteurs pop s’en tiennent g\u00e9n\u00e9ralement aux plus simples diatoniques pour connecter les couplets et refrains. Les compositeurs classiques font cela depuis des si\u00e8cles pour cr\u00e9er de la tension puis la rel\u00e2cher.<\/p>\n Les meilleurs endroits pour les accords de passage sont assez \u00e9vidents une fois que vous commencez \u00e0 les \u00e9couter – partout o\u00f9 votre progression se sent bloqu\u00e9e ou d\u00e9connect\u00e9e. Quand vous avez deux accords qui sont s\u00e9par\u00e9s de plus d’un degr\u00e9, c’est votre ouverture. Cherchez des endroits o\u00f9 le rythme harmonique semble d\u00e9cal\u00e9 ou o\u00f9 la musique a juste besoin d’une petite pouss\u00e9e vers l’avant.<\/p>\n Certaines progressions demandent pratiquement des accords de passage. Comme ce truc I\u2013IV (Do \u00e0 Fa) – vous pouvez glisser un I\/3 (Do\/Mi) ou un ii (R\u00e9m) et \u00e7a sonne parfait. Le classique I\u2013vi\u2013ii\u2013V a d\u00e9j\u00e0 un beau mouvement int\u00e9gr\u00e9, mais vous pouvez toujours ajouter des accords chromatiques entre n’importe lequel de ces changements pour pimenter le tout.<\/p>\n Votre ligne m\u00e9lodique vous dit g\u00e9n\u00e9ralement o\u00f9 les accords de passage veulent vivre. Si votre m\u00e9lodie se d\u00e9place degr\u00e9 par degr\u00e9 mais vos accords sautent partout, ajouter des accords de passage peut soutenir ce que la m\u00e9lodie fait d\u00e9j\u00e0. Le mouvement de la basse<\/strong> est un autre bon indice – quand votre ligne de basse a de grands sauts, les accords de passage peuvent les lisser.<\/p>\n \u00c9coutez simplement les chansons que vous aimez et remarquez o\u00f9 l’harmonie semble vraiment fluide. Ces spots de transition entre sections, comme les pr\u00e9-refrains ou ponts, ont souvent des accords de passage qui font leur truc. Et si vous restez sur le m\u00eame accord pendant deux mesures ou plus, c’est g\u00e9n\u00e9ralement un bon endroit pour ajouter du mouvement de passage pour garder les choses int\u00e9ressantes.<\/p>\n Les accords de passage diatoniques s’en tiennent aux notes de votre tonalit\u00e9, donc ils sonnent assez naturels et attendus. Les chromatiques apportent des notes d’en dehors de la tonalit\u00e9, ce qui cr\u00e9e plus de tension et de couleur. Ils font tous les deux le m\u00eame travail de connexion des accords, mais ils se sentent d\u00e9finitivement diff\u00e9rents.<\/p>\n Les accords de passage diatoniques communs incluent ces mouvements ii\u2013V qui apparaissent partout dans le jazz et la pop. En Do majeur, vous pourriez utiliser R\u00e9m (ii) pour aller de Do (I) \u00e0 Sol (V). L’accord vi (Lam en Do) fonctionne tr\u00e8s bien entre I et IV aussi. Ceux-ci sonnent fluides parce qu’ils partagent en fait des notes avec les accords qui les entourent.<\/p>\n Les accords de passage chromatiques ajoutent du piquant avec des notes inattendues. Les accords diminu\u00e9s sont parfaits pour cela – essayez de coller un Do#dim entre Do et R\u00e9m et \u00e7a sonne instantan\u00e9ment plus sophistiqu\u00e9. Les dominantes alt\u00e9r\u00e9es comme Sol7#5 peuvent cr\u00e9er du drame sur le chemin du retour vers votre tonique. Les dominantes secondaires (comme R\u00e97 allant vers Sol dans la tonalit\u00e9 de Do) fonctionnent comme accords de passage chromatiques qui font temporairement allusion \u00e0 diff\u00e9rentes tonalit\u00e9s.<\/p>\n Allez avec les accords de passage diatoniques quand vous voulez un mouvement fluide et pr\u00e9visible qui soutient votre m\u00e9lodie. Utilisez les chromatiques quand vous avez besoin de tension, de surprise, ou juste d’un son harmonique plus sophistiqu\u00e9. Le rock et la pop tendent \u00e0 favoriser les choix diatoniques, tandis que le jazz et le R&B embrassent les options chromatiques. La musique classique utilise les deux, selon l’\u00e9motion qu’ils recherchent.<\/p>\n Commencez simple – prenez une progression de base \u00e0 deux accords et bricolez avec diff\u00e9rentes options de passage entre eux. Jouez Do \u00e0 Sol encore et encore, puis essayez d’ajouter R\u00e9m, Mim, Fa, ou m\u00eame des trucs chromatiques comme Mib ou Fa#dim. \u00c9coutez comment chacun change l’ambiance et le mouvement de l’ensemble.<\/p>\n Pratiquez les motifs d’accords de passage communs dans les douze tonalit\u00e9s. Travaillez les progressions ii\u2013V\u2013I, puis ajoutez des accords de passage entre chaque changement. Essayez les progressions I\u2013#Idim\u2013ii\u2013V\u2013I ou I\u2013I\/3\u2013IV\u2013iv\u2013I jusqu’\u00e0 ce qu’elles deviennent automatiques. Cela d\u00e9veloppe votre m\u00e9moire musculaire et entra\u00eene votre oreille en m\u00eame temps.<\/p>\n Enregistrez-vous en jouant des progressions de base, puis superposez diff\u00e9rentes options d’accords de passage par-dessus. De cette fa\u00e7on, vous pouvez entendre plusieurs possibilit\u00e9s et choisir ce qui fonctionne le mieux. Jouez aussi avec le timing – les accords de passage n’ont pas toujours besoin d’avoir un temps \u00e9gal. Parfois un passage chromatique rapide ajoute juste assez de couleur sans g\u00e2cher le flux.<\/p>\n Commencez avec des accords de passage simples en position fondamentale avant d’entrer dans les renversements et extensions. Une fois que les triades de base se sentent confortables, commencez \u00e0 ajouter des 7\u00e8mes, 9\u00e8mes, et tons alt\u00e9r\u00e9s. Rappelez-vous que les accords de passage devraient am\u00e9liorer votre musique, pas la dominer. Commencez avec un accord de passage par progression, puis ajoutez graduellement plus de complexit\u00e9 \u00e0 mesure que vous devenez plus \u00e0 l’aise. Le but est de rendre ces harmonies transitionnelles aussi naturelles que vos accords principaux.<\/p>\nComment identifiez-vous les bons endroits pour ajouter des accords de passage ?<\/h2>\n
Quelle est la diff\u00e9rence entre les accords de passage diatoniques et chromatiques ?<\/h2>\n
Comment pratiquez-vous l’utilisation d’accords de passage dans votre propre musique ?<\/h2>\n