La compressione parallela consiste fondamentalmente nel prendere il tuo segnale audio, farne una copia, schiacciare quella copia con una compressione pesante, e poi miscelarla di nuovo con l’originale. \u00c8 un trucco piuttosto interessante che ti d\u00e0 punch e spessore mantenendo tutta la dinamica naturale e lo scatto della tua registrazione originale. Puoi controllare quanto di ciascun segnale vuoi nel mix, cos\u00ec puoi regolare esattamente la giusta quantit\u00e0 di potenza senza perdere chiarezza. Ecco quello che devi sapere per iniziare a usarla nei tuoi mix.<\/p>\n
L’idea di base \u00e8 semplice: duplica la tua traccia audio, colpisci la copia con una compressione aggressiva, e miscelala di nuovo con l’originale intatto. In questo modo, mantieni tutto l’attacco naturale e la dinamica dall’originale aggiungendo sustain e corpo dalla versione compressa. \u00c8 come avere la botte piena e la moglie ubriaca\u2014ottieni i benefici di una compressione pesante senza uccidere la vita nella tua registrazione.<\/p>\n
Impostarla \u00e8 abbastanza semplice. Puoi inviare il tuo audio a una traccia aux, duplicare il canale, o semplicemente usare un plugin compressore che ha una manopola mix integrata. Il segreto sta nell’andare pesante sulle impostazioni di compressione per il canale parallelo\u2014stiamo parlando di rapporti alti (10:1 o pi\u00f9), tempi di attacco veloci, e soglie basse che davvero afferrano il segnale e lo comprimono.<\/p>\n
Quello che \u00e8 interessante della compressione parallela \u00e8 come si comporta rispetto alla compressione normale. Invece di schiacciare l’intero segnale e ridurre la gamma dinamica, la compressione parallela lascia in pace i tuoi picchi mentre alza tutta la roba pi\u00f9 silenziosa. Quel segnale pesantemente compresso riempie gli spazi tra i colpi forti, dandoti un suono pi\u00f9 pieno e consistente senza quegli strani effetti di pompaggio che di solito ottieni dalla compressione pesante.<\/p>\n
La batteria \u00e8 probabilmente il candidato pi\u00f9 ovvio. Vuoi quell’impatto e punch, ma non vuoi perdere il crack del rullante o il thump della cassa. Le voci sono un altro ottimo posto\u2014puoi ottenere presenza e consistenza mantenendo intatti tutti gli alti e bassi emotivi. Il basso beneficia del sustain e peso extra, e puoi persino usarla sul tuo intero bus di mix per incollare tutto insieme.<\/p>\n
I produttori rock, pop ed elettronici amano questa tecnica per ottenere quella vibrazione moderna e rifinita. Aiuta la batteria a tagliare attraverso mix occupati mantenendola naturale. I ragazzi hip-hop la usano sempre sui bus di batteria per ottenere quel punch e peso caratteristici. I tipi cantautori possono aggiungere intimit\u00e0 e presenza alle voci senza farle suonare ovviamente processate.<\/p>\n
Detto questo, la compressione normale \u00e8 a volte la mossa migliore. Quando hai bisogno di controllo dinamico pulito e trasparente o vuoi modellare i transienti con precisione, la compressione tradizionale ti d\u00e0 pi\u00f9 controllo diretto. La compressione parallela pu\u00f2 anche confondere le cose in arrangiamenti sparsi o registrazioni acustiche dove spazio e chiarezza contano pi\u00f9 della densit\u00e0. E se il tuo materiale sorgente \u00e8 gi\u00e0 abbastanza schiacciato, la compressione parallela potrebbe solo aggiungere volume non necessario.<\/p>\n
L’approccio send\/return ti d\u00e0 la massima flessibilit\u00e0. Crea una traccia aux, metti il tuo compressore su di essa, e invia la tua traccia originale ad essa. Inizia con il send intorno a -10 dB e regola da l\u00ec. Questo metodo \u00e8 ottimo perch\u00e9 puoi inviare pi\u00f9 tracce alla stessa compressione parallela\u2014perfetto per bus di batteria o gruppi di cori.<\/p>\n
Duplicare la traccia \u00e8 un’altra opzione solida che ti permette di vedere chiaramente entrambi i segnali. Semplicemente copia la tua traccia, colpisci il duplicato con compressione, e bilancia i fader tra le versioni originale e compressa. Questo funziona bene per strumenti individuali dove vuoi controllo preciso sulla miscela. Assicurati solo che entrambe le tracce siano pannate allo stesso modo per evitare roba strana di fase.<\/p>\n
Molti plugin compressore moderni hanno una manopola mix o blend<\/strong> integrata, che gestisce la compressione parallela internamente. Questo \u00e8 decisamente il modo pi\u00f9 veloce per iniziare\u2014semplicemente regola la tua compressione e usa la manopola mix per miscelare i segnali processati e asciutti. Inizia con queste impostazioni: rapporto a 10:1 o superiore, attacco intorno a 10\u201330 ms per batteria (vai pi\u00f9 lento per le voci), release impostato su auto o abbinato al tempo della tua canzone, e soglia abbastanza bassa per ottenere 10\u201320 dB di riduzione del guadagno. Inizia con il segnale parallelo miscelato intorno al 20\u201330% e aumentalo finch\u00e9 non senti lo spessore che vuoi senza artefatti di compressione ovvi.<\/p>\n La compressione normale lavora direttamente sull’intero segnale, tirando gi\u00f9 le parti forti per rendere tutto pi\u00f9 consistente a livello di volume. La compressione parallela aggiunge una versione compressa accanto all’originale, cos\u00ec mantieni tutta la dinamica originale aggiungendo densit\u00e0 sotto. Pensa alla compressione normale come abbassare la roba forte, mentre la compressione parallela alza la roba silenziosa senza toccare i picchi.<\/p>\n Puoi sentire la differenza subito. La compressione normale pu\u00f2 far suonare la batteria controllata ma a volte un po’ senza vita quando la spingi forte. La compressione parallela mantiene tutto quello scatto e impatto dal colpo originale aggiungendo corpo e sustain. Con le voci, la compressione tradizionale livella la performance ma pu\u00f2 suonare schiacciata. La compressione parallela mantiene l’espressione naturale del cantante assicurandosi che ogni parola si posizioni bene nel mix.<\/p>\n Vai con la compressione normale quando hai bisogno di controllo dinamico preciso, come domare una voce che \u00e8 dappertutto o mantenere sotto controllo la dinamica del basso. \u00c8 anche meglio per compressione sottile e trasparente quando non vuoi cambiare il carattere del suono. La compressione parallela \u00e8 tua amica quando vuoi aggiungere eccitazione, densit\u00e0, o sustain senza sacrificare la dinamica naturale. Funziona particolarmente bene su roba con transienti forti che vuoi mantenere intatti, come batteria, percussioni, e strumenti pizzicati.<\/p>\n Diventare comodo con entrambe le tecniche ti d\u00e0 alcune opzioni serie per modellare la dinamica nei tuoi mix. Molti mixer professionali usano effettivamente entrambe sulla stessa traccia\u2014compressione normale leggera per controllo, poi compressione parallela per carattere. La scelta dipende davvero dal tuo materiale sorgente e che suono stai cercando. Con un po’ di pratica, inizierai a sviluppare un feeling per quando ciascuna tecnica funzioner\u00e0 meglio per il tuo mix.<\/p>\nQual \u00e8 la differenza tra compressione parallela e normale?<\/h2>\n