Quindi stai pensando alla scuola di musica? Probabilmente ti immagini mentre diventi davvero bravo con il tuo strumento, suoni insieme ad altre persone di talento e ti prepari per una carriera interessante. Ma ecco il punto di cui nessuno parla davvero – c’è un sacco di costi nascosti della scuola di musica che ti coglieranno di sorpresa quando meno te lo aspetti.
La realtà dell’educazione musicale è molto più complicata di quello che vedi in quei depliant patinati. Stiamo parlando di attrezzature che costano più delle auto di alcune persone, oltre ai costi di vita che possono diventare piuttosto folli. Analizziamo cosa comporta davvero il budget di uno studente di musica prima che tu ti ci butti dentro.
Il tuo strumento principale? Onestamente è solo l’inizio. Un violino decente per studenti ti costerà circa 800 sterline, ma se vuoi qualcosa di professionale, stai guardando 5.000 sterline o più. I pianisti potrebbero pensare di averla facile, ma buona fortuna a trovare sale prove quando ne hai bisogno. La maggior parte finisce per prendere pianoforti digitali per casa – sono altre 1.500-3.000 sterline. E i chitarristi? Non farmi nemmeno iniziare sul ciclo infinito di pedali, amplificatori e cavi che si rompono sempre in qualche modo.
Poi c’è tutta la roba tecnologica. Se fai produzione musicale, hai bisogno di un laptop che non si blocchi ogni volta che apri Pro Tools o Logic – stiamo parlando di almeno 1.500 sterline. Più interfacce audio (200-800 sterline), monitor da studio (300-1.000 sterline), e software che può costare da 50 a 500 sterline per programma. Ah, e quegli aggiornamenti annuali e abbonamenti che continuano a rosicchiare i tuoi soldi.
Non dimenticare nemmeno di mantenere tutto funzionante. I suonatori di strumenti ad arco di solito spendono 200-500 sterline ogni anno solo per riparazioni e regolazioni. Gli strumenti a fiato hanno bisogno di controlli regolari. Anche la roba elettronica si rompe, di solito proprio quando hai qualcosa di importante in scadenza. Questi costi continui per l’attrezzatura della scuola di musica non sembrano mai finire nelle stime ufficiali che ti danno le scuole.
Se vuoi farcela nella musica, devi presentarti agli eventi. E presentarsi costa soldi. Le conferenze del settore possono costare 200-500 sterline solo per entrare. Vuoi seguire una masterclass con qualche musicista famoso in visita? Sono altre 50-150 sterline. Le quote di iscrizione ai concorsi si accumulano velocemente a 30-100 sterline ciascuna, e credimi, ne farai parecchi.
Spostarsi diventa un vero killer del budget. Quel concorso a Berlino o quella masterclass a Parigi sembrano fantastici finché non inizi a sommare voli, hotel e cibo. Molti studenti finiscono per spendere 2.000-5.000 sterline ogni anno solo viaggiando per opportunità che potrebbero aiutare le loro carriere. Queste spese di networking per musicisti non vengono davvero fuori durante tutto il processo di ammissione.
Anche le cose sociali si accumulano. Feste del settore, lanci di album, jam session casuali – di solito succedono in posti dove ti aspettano che compri drink o cibo. Sembra una cosa da niente finché non ti rendi conto che stai spendendo 50-100 sterline ogni settimana solo per stare in giro. Ma se salti queste cose, ti perdi connessioni che potrebbero davvero contare dopo.
Le migliori scuole di musica sono di solito in città costose. Londra, New York, LA, Berlino – nessuno di questi posti è economico. Solo ottenere una stanza base in un appartamento condiviso vicino ai buoni conservatori ti costerà 800-1.500 sterline ogni mese. Aggiungi utenze, internet (che ti serve decisamente per le cose online), e generi alimentari di base, e stai guardando 1.500-2.500 sterline solo per sopravvivere.
Trovare un posto dove praticare diventa una spesa a sé. I tuoi coinquilini non saranno entusiasti delle sessioni di pratica di quattro ore, quindi hai bisogno di altre opzioni. Affittare spazio studio a ore (10-30 sterline) o ottenere abbonamenti mensili per spazi prove (150-400 sterline) diventa necessario. Alcuni studenti spendono più per lo spazio di pratica di quanto facciano per i libri.
Ecco il colpo di grazia – la scuola di musica è così impegnativa che lavorare con un lavoro part-time normale diventa davvero difficile. Mentre altri studenti fanno turni serali, tu sei bloccato in prove, performance, o sale di pratica. Questa realtà finanziaria della scuola di musica significa che molte persone devono fare affidamento completamente su prestiti o soldi della famiglia, il che crea debiti che influenzano le tue scelte per anni dopo la laurea.
Laurearsi non fa smettere le spese. Se vuoi lavorare come musicista professionista, devi allestire il tuo spazio. L’attrezzatura base per home studio costa 3.000-10.000 sterline. Promuovere te stesso significa ottenere foto professionali (300-800 sterline), costruire un sito web (500-2.000 sterline), e registrare demo (1.000-5.000 sterline). Questi costi della carriera musicale arrivano proprio quando puoi permetterteli meno.
L’apprendimento non si ferma mai neanche. Quote per workshop, iscrizioni sindacali (200-500 sterline all’anno), assicurazione per strumenti (300-1.000 sterline annue), e copertura di responsabilità per i concerti si accumulano tutte. Molti laureati spendono tutti i guadagni del primo anno solo per rimanere professionali.
La situazione del reddito è anche piuttosto imprevedibile. I pagamenti per i concerti arrivano con mesi di ritardo, gli orari di insegnamento cambiano continuamente, e a volte il lavoro si prosciuga proprio. I laureati intelligenti cercano di mettere da parte sei mesi di soldi di emergenza, ma risparmiare così tanto mentre affronti tutte queste altre spese sembra praticamente impossibile. Le scuole non ti preparano davvero per questo tipo di destrezza finanziaria.
Avere una comprensione di questi costi nascosti ti aiuta a pianificare più realisticamente le tue spese per l’educazione musicale. L’investimento va ben oltre la retta e influenza praticamente tutto nella tua vita per anni dopo la laurea. Conoscere queste realtà non rende l’educazione musicale meno preziosa, ma ti aiuta a prendere decisioni migliori sul tuo futuro.
Al Wisseloord, capiamo la pressione finanziaria che affrontano gli studenti di musica e i nuovi artisti di oggi. I nostri programmi accademici tengono conto di queste realtà, mescolando conoscenza pratica del settore con sviluppo creativo. Se vuoi saperne di più, contatta i nostri esperti oggi.