Essere un professore di musica universitario suona piuttosto allettante per molti musicisti. Puoi condividere ciò che ami, aiutare i giovani a capire le cose e rimanere vicino alla musica che conta per te. Ma com’è davvero una volta che sei dietro le porte di quelle sale prove? La verità è molto più complicata e gratificante di quanto la maggior parte delle persone pensi.
La vita come professore di musica universitario significa indossare diversi cappelli, gestire questioni economiche e creare connessioni che vanno ben oltre il semplice insegnamento in classe. Che tu stia pensando di intraprendere questa strada o ti stia semplicemente chiedendo di cosa si tratta veramente insegnare musica all’università, diamo un’occhiata reale a questo lavoro.
Dimentica qualsiasi idea sui professori che chiacchierano tranquillamente di Beethoven davanti al caffè del mattino. Una giornata normale per un professore di musica inizia presto e non rallenta molto. La maggior parte dei professori gestisce tra 12 e 18 crediti formativi ogni semestre – cioè circa quattro o sei corsi diversi. E questo è solo l’inizio.
Oltre al tempo in classe, ci sono le ore di ricevimento (solitamente 6-10 ore a settimana), riunioni di dipartimento e commissioni. Poi c’è il tempo di pratica che la gente spesso dimentica. I professori di musica devono mantenere affilate le proprie competenze esecutive, il che significa trovare tempo per esercitarsi tra la correzione dei compiti e le riunioni di facoltà.
La realtà del professore di musica significa destreggiarsi tra tre cose principali: insegnamento, ricerca ed esibizione. Nelle università di ricerca, i professori potrebbero dedicare il 40% del loro tempo all’insegnamento, il 40% alla ricerca o progetti creativi e il 20% al servizio. Nelle scuole che si concentrano di più sull’insegnamento, questi numeri si invertono – l’insegnamento occupa il 60-80% del tempo.
Ogni semestre ha il suo ritmo e le sue sfide. L’inizio significa preparare i corsi e scrivere i programmi. A metà semestre arrivano esami, recital e pile di correzioni. Settimana degli esami finali? È quando tutto si concentra insieme. L’estate potrebbe sembrare una pausa dall’esterno, ma di solito è piena di lavoro sui curricula, insegnamento ai festival o recupero della ricerca.
Parliamo di numeri. La paga per una carriera accademica musicale cambia molto a seconda di dove finisci per insegnare. Gli istruttori di musica dei college comunitari di solito guadagnano tra £35.000 e £55.000 all’anno. Le università statali quadriennali offrono £45.000-£75.000 per i professori assistenti, mentre i conservatori rinomati potrebbero pagare £60.000-£100.000 o più per docenti esperti.
Ma ecco qualcosa che molte persone non sanno: la maggior parte dei professori di musica guadagna soldi extra a parte. Le lezioni private possono portare £5.000-£20.000 ogni anno. I campi musicali estivi e i festival aggiungono altri £3.000-£10.000. Concerti, masterclass e giurie di concorsi aiutano tutti con le finanze. Alcuni professori finiscono per raddoppiare il loro stipendio base con questi extra.
La sicurezza del lavoro è un altro controllo di realtà. Le posizioni a tempo indeterminato stanno diventando più difficili da trovare, con molte scuole che utilizzano docenti a contratto che guadagnano £2.000-£5.000 per corso senza benefici. Anche se ottieni una posizione a tempo indeterminato, stai guardando a 5-7 anni per dimostrarti prima di ottenere sicurezza lavorativa. La competizione è dura – centinaia di persone si candidano per ogni buona posizione.
La pianificazione finanziaria diventa piuttosto importante se stai pensando a questo percorso. Molti professori di educazione musicale dicono di avere molteplici modi per fare reddito ed essere pronti per alcuni anni difficili quando inizi. Le cose diventano più stabili con il tenure, ma arrivarci richiede pazienza e spesso significa essere disposti a spostarsi.
La parte migliore dell’essere un insegnante di musica universitario spesso accade fuori dalle lezioni vere e proprie. Finisci per fare da mentore agli studenti mentre li aiuti nel loro percorso musicale. Diventi parte consulente, parte consulente di carriera e parte sostenitore. Vedere uno studente che lotta come matricola trasformarsi in un esecutore sicuro di sé alla laurea ti dà una sensazione che vale più di qualsiasi stipendio.
Il networking nei circoli accademici crea opportunità sia per te che per i tuoi studenti. Presentazioni a conferenze, collaborazioni di ricerca e partnership con altre scuole portano alla crescita. Molti professori continuano a esibirsi professionalmente, il che li mantiene connessi al mondo musicale e dà loro intuizioni reali da condividere con gli studenti.
Il coinvolgimento della comunità aggiunge un altro livello alla vita del professore di musica. Le scuole locali ti vogliono per workshop, le orchestre comunitarie hanno bisogno della tua competenza e le organizzazioni artistiche apprezzano quello che sai. Queste connessioni arricchiscono il tuo insegnamento aiutando la comunità. Il trucco è bilanciare queste opportunità con il tuo lavoro accademico principale.
La realtà di essere un professore di musica universitario mescola passione con cose pratiche. Sì, dovrai affrontare ore lunghe, paga modesta (all’inizio) e competizione dura. Ma sperimenterai anche la gioia di condividere la musica con studenti che vogliono imparare, la stimolazione mentale della vita accademica e la soddisfazione di aiutare a formare la prossima generazione di musicisti. Per le persone che possono gestire sia le parti difficili che quelle buone, rimane una delle carriere più gratificanti nella musica.
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