La musica può sicuramente rappresentare una scelta professionale realistica, ma non è semplice come essere semplicemente talentuosi. Richiede dedizione, una pianificazione intelligente e, onestamente, anche un po’ di fortuna. La cosa interessante è che il mondo musicale oggi offre molte più opzioni rispetto al semplice essere un performer. Ci sono la produzione, l’ingegneria del suono, la composizione e tantissimi aspetti commerciali che mantengono in funzione l’industria.
La scena musicale è cambiata molto negli ultimi dieci anni. Mentre tutti sognano ancora quello stile di vita da rock star, la maggior parte delle carriere musicali oggi appare piuttosto diversa – e questo è in realtà positivo poiché ci sono più modi per farla funzionare.
Una cosa che la gente sbaglia è pensare di dover essere una sorta di genio musicale per lavorare nell’industria. La verità è che c’è richiesta per persone che conoscono la produzione musicale, l’ingegneria audio, il marketing e le questioni tecniche. Un altro mito è che il successo arrivi velocemente. La maggior parte delle persone che ce la fanno trascorre anni a migliorare in quello che fanno, incontrando le persone giuste e capendo dove si collocano.
Essere realistici riguardo alle carriere musicali significa accettare che la maggior parte delle persone gestisce multiple fonti di reddito. Un produttore potrebbe lavorare su materiale commerciale mentre aiuta a sviluppare nuovi artisti, oppure un compositore potrebbe dare lezioni mentre cerca di ottenere contratti editoriali. Non significa accontentarsi – è semplicemente fare affari intelligenti.
Sviluppare una carriera nella musica comporta molto di più che semplicemente migliorare nel suonare o cantare. Si tratta di capire come funziona il business, acquisire competenze tecniche e costruire relazioni con persone che possono aiutare a far progredire le cose.
Ci sono tantissimi percorsi diversi da esplorare:
Le competenze che contano vanno oltre l’abilità musicale. La comunicazione è importante, insieme alla capacità di gestire progetti e comprendere le basi del business. Il networking è anche piuttosto cruciale – molte opportunità arrivano attraverso le persone piuttosto che attraverso le bacheche di lavoro. Questo significa presentarsi agli eventi del settore, lavorare con altre persone e mantenere i contatti con le connessioni.
Rimanere al passo con i cambiamenti nell’industria è essenziale. La tecnologia si muove velocemente, nuove piattaforme spuntano continuamente e quello che la gente vuole sentire continua a cambiare. Le persone che resistono sono quelle che continuano a imparare nuovi software e ad adattarsi a quello che vuole il mercato.
Ci sono molti modi per educarsi professionalmente sull’industria musicale. Scuole di musica tradizionali, programmi di produzione specializzati e corsi universitari offrono tutti cose diverse a seconda di quello che qualcuno vuole fare e di come impara meglio.
I conservatori di solito si concentrano sulla formazione classica e sulla performance, il che funziona bene per persone che mirano a carriere orchestrali o da solista. Le università tendono a offrire programmi più ampi che mescolano teoria musicale, storia e conoscenza del business. Le scuole specializzate si concentrano di più su cose pratiche come produzione, ingegneria e know-how del settore.
Una buona educazione musicale oggi mescola teoria con lavoro pratico vero e proprio. La maggior parte dei programmi copre cose come:
I programmi migliori danno agli studenti la possibilità di lavorare su progetti reali, collaborare con compagni di classe e imparare da persone che lavorano effettivamente nell’industria. Quell’esperienza pratica aiuta a colmare il divario tra le cose da aula e quello che succede realmente negli ambienti professionali.
I corsi di produzione musicale pratici offrono cose che semplicemente leggere sulla musica o guardare video non possono eguagliare. Lavorare in spazi studio reali dà alle persone esperienza con il tipo di attrezzature e flussi di lavoro che i datori di lavoro si aspettano che conoscano.
Questi corsi pratici permettono alle persone di:
Essere seguiti da persone dell’industria è un altro grande vantaggio. Imparare direttamente da professionisti che lavorano dà intuizioni su come funzionano realmente le cose, le regole non dette e consigli pratici che non finiscono nei libri. Questi mentori spesso diventano contatti preziosi in futuro.
Forse più importante, i corsi pratici ricreano la pressione e il flusso di lavoro degli ambienti professionali. Le persone imparano a lavorare efficientemente, rispettare le scadenze e collaborare con altri – tutte competenze essenziali per le prospettive di carriera musicale.
La formazione professionale dà alle persone un apprendimento strutturato che ai musicisti autodidatti a volte manca. Mentre molti artisti di successo hanno imparato da soli, l’educazione formale offre costruzione sistematica delle competenze e conoscenza completa dell’industria che può dare a qualcuno un vantaggio.
Le competenze tecniche acquisite attraverso la formazione professionale aiutano le persone a lavorare più velocemente e più efficientemente. Capire veramente il flusso del segnale, l’acustica e le tecniche di produzione permette risultati professionali consistenti. Questa base tecnica diventa più importante man mano che i progetti diventano più complessi.
Le connessioni fatte durante la formazione professionale spesso si rivelano preziose. I compagni di classe diventano futuri collaboratori, gli istruttori forniscono referenze e gli oratori ospiti offrono intuizioni su diversi percorsi di carriera. Queste relazioni formano la base di una rete professionale.
La formazione professionale fornisce anche una certa credibilità quando ci si avvicina a clienti o datori di lavoro. Mentre il talento conta di più, avere qualifiche riconosciute può aprire porte, specialmente all’inizio. Mostra impegno e un approccio serio alla professione.
Costruire una carriera musicale duratura significa combinare passione con pianificazione intelligente. Aiuta guardare onestamente prima ai punti di forza e agli interessi, poi ricercare quali percorsi di carriera si abbinano con quelle competenze. Il successo raramente segue una linea retta – essere flessibili e adattabili sono probabilmente i tratti più preziosi da avere.
I passi di preparazione importanti includono:
L’industria musicale premia le persone che combinano creatività con professionalità. Mentre il talento conta, il successo spesso arriva a coloro che trattano la loro carriera musicale sia come un’arte che come un business. Che qualcuno sia interessato a come iniziare una carriera musicale nella produzione, performance o business, ogni professionista di successo è iniziato dallo stesso posto.
A Wisseloord, abbiamo visto innumerevoli persone trasformare la loro passione in carriere sostenibili attraverso dedizione, formazione adeguata e sviluppo strategico della carriera. Il viaggio non è sempre facile, ma per coloro veramente impegnati nella musica, vale sicuramente la pena perseguirlo attraverso la nostra accademia di educazione musicale professionale o i camp di produzione musicale intensivi e sessioni di scrittura.
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