Iniziare a scrivere canzoni può sembrare come trovarsi sull’orlo di un oceano creativo, chiedendosi come tuffarsi. La buona notizia è che il songwriting rappresenta una delle forme di espressione artistica più accessibili che esistano. Tutto ciò che serve sono pensieri, sentimenti e un modo per catturarli. Che qualcuno sogni di scrivere il prossimo successo da classifica o voglia semplicemente esprimersi attraverso la musica, il percorso per diventare un songwriter inizia con il fare quel primo passo e lasciar andare la paura di non essere “abbastanza musicali” per creare qualcosa di significativo.
Il songwriting è fondamentalmente l’arte di trasformare esperienze, emozioni e osservazioni in storie musicali. Molte persone si trattengono, pensando di aver bisogno di anni di formazione musicale o di attrezzature costose per iniziare. Questo non è affatto vero. Alcune delle canzoni più amate della storia sono state scritte da persone che non sapevano leggere la musica o suonare strumenti particolarmente bene.
Il più grande equivoco riguardo al songwriting è che richieda qualche talento mistico con cui le persone nascono o meno. In realtà, il songwriting è una competenza che si può imparare e che migliora con la pratica, proprio come cucinare o praticare sport. Bob Dylan iniziò scrivendo semplici canzoni folk, Paul McCartney non sapeva leggere la musica quando iniziarono i Beatles, e molti songwriter di successo oggi creano hit usando nient’altro che il registratore vocale del loro telefono e una comprensione basilare della melodia.
Ciò che rende il songwriting accessibile a tutti è la sua flessibilità. Non c’è bisogno di seguire regole rigide o formule. La prospettiva e le esperienze di vita di ogni persona sono i loro più grandi punti di forza. Che si tratti di canticchiare melodie sotto la doccia o di scarabocchiare poesie sui tovaglioli, quello è già partecipare al processo del songwriting. Per coloro che desiderano sviluppare ulteriormente le proprie competenze, esplorare opportunità di apprendimento strutturato attraverso un programma accademico per il songwriting può fornire preziose indicazioni e mentorship.
La cosa bella del songwriting è quanto poco sia effettivamente necessario per iniziare. Alla base, tutto ciò che serve è qualcosa per catturare le idee, che sia uno smartphone, un quaderno, o anche solo la memoria. Molti songwriter di successo hanno iniziato con nient’altro che una matita e della carta.
Ecco cosa può aiutare a iniziare:
È facile cadere nella trappola di pensare che sia necessario uno studio domestico o software costosi. Molte canzoni di successo sono state scritte con chitarre acustiche del valore di meno di 100 sterline o composte interamente usando app gratuite. La chiave è iniziare con quello che è disponibile e aggiornare solo quando ci si sente limitati dagli strumenti. Creatività e idee sono molto più preziose di qualsiasi pezzo di attrezzatura.
L’ispirazione per le canzoni è ovunque, aspetta solo di essere notata. Il trucco è imparare a riconoscere questi momenti e catturarli prima che scivolino via. La vita quotidiana è piena di potenziale materiale per canzoni, dalle conversazioni con gli amici ai sentimenti provati durante il tragitto mattutino.
Inizia sfruttando le esperienze personali. Pensa ai momenti che hanno portato forti sentimenti – gioia, crepacuore, rabbia, o nostalgia. Questi picchi emotivi spesso si traducono nelle canzoni più autentiche e comprensibili. Tieni aperta un’app per note e annota frasi interessanti, sentimenti, o osservazioni sul mondo.
Prova questi metodi pratici per stimolare l’ispirazione:
Ricorda, non ogni idea deve diventare una canzone completa. Costruire una collezione di frammenti – una frase accattivante qui, una melodia interessante là – crea un tesoro da cui attingere quando si è pronti a scrivere. Molti songwriter di successo trovano anche che collaborare con altri attraverso camp e sessioni di scrittura possa stimolare nuove direzioni creative e aiutare a superare i blocchi creativi.
La struttura strofa-ritornello-strofa è perfetta quando si inizia. Questo formato semplice è stato la spina dorsale di innumerevoli canzoni di successo perché è facile da seguire e naturalmente soddisfacente per gli ascoltatori. Pensala come raccontare una storia dove le strofe impostano la situazione e il ritornello consegna il messaggio principale o l’emozione.
Una struttura di canzone basilare appare così:
Ogni strofa tipicamente ha la stessa melodia ma testi diversi, mentre il ritornello ripete sia melodia che testi. Questa ripetizione aiuta gli ascoltatori a connettersi con la canzone e ricordarla. Inizia con solo due strofe e un ritornello – la complessità può sempre essere aggiunta più tardi quando cresce la fiducia nelle competenze di songwriting.
Non c’è una risposta giusta o sbagliata a questa domanda – si tratta tutto di scoprire cosa funziona meglio per ogni processo creativo. Alcuni scrittori sentono melodie nella loro testa e poi trovano parole per abbinare il ritmo e l’umore. Altri iniziano con un’idea testuale potente e costruiscono la musica attorno ad essa. Molti songwriter di successo alternano tra entrambi i metodi a seconda di cosa li ispira nel momento.
Per coloro che si sentono più a loro agio con le parole, prova a scrivere prima i testi. Inizia con un concetto forte o un’emozione e lascia fluire le parole. Presta attenzione al ritmo naturale delle frasi – spesso suggeriscono schemi melodici. Potrebbe esserci un’enfasi naturale su certe sillabe o una qualità cantilenante quando le leggi ad alta voce.
Per coloro che pensano più musicalmente, canticchiare o giocare con progressioni di accordi può portare a belle melodie. Una volta che c’è una melodia che sembra giusta, prova a cantare sillabe senza senso o parole casuali finché non iniziano a emergere testi reali. Molte canzoni famose iniziarono come “la la la” o “na na na” prima che arrivassero le parole vere.
Prova entrambi gli approcci con questi esercizi:
Tutto ciò che serve per iniziare questa avventura del songwriting è proprio qui. Ricorda, ogni songwriter professionista ha iniziato esattamente in questo stesso posto, con una pagina bianca e un desiderio di creare. La differenza tra sognare di scrivere canzoni e farlo davvero è semplicemente iniziare – oggi, proprio ora, con qualsiasi strumento sia a portata di mano.
Non aspettare il momento perfetto o l’ispirazione ideale. Prendi un telefono, apri un’app per note, e scrivi una riga sui sentimenti attuali. Canticchia una melodia e registrala. Queste piccole azioni sono i mattoni di un viaggio nel songwriting. Con pratica e persistenza, si svilupperà una voce e uno stile unici.
Mentre cresce la fiducia nel mestiere e iniziano a emergere canzoni di cui essere orgogliosi, portarle al livello successivo potrebbe diventare allettante. È qui che entrano in gioco gli ambienti di registrazione professionali. A Wisseloord, gli artisti sono stati aiutati a dare vita alle loro visioni musicali dal 1978, fornendo strutture e competenze di livello mondiale per supportare i songwriter in ogni fase del loro viaggio. Ma per ora, concentrati sulla gioia della creazione e lascia fluire quelle canzoni.
Se sei pronto per saperne di più, contatta i nostri esperti oggi