Gestire un’attività privata di insegnamento musicale può sembrare come destreggiarsi tra strumenti mentre si cerca di suonare una melodia. Ti piace condividere la musica con gli altri, ma c’è anche tutta questa parte commerciale che ne fa parte. Che tu stia appena iniziando o voglia far crescere quello che hai già avviato, padroneggiare l’aspetto commerciale può trasformare il tuo insegnamento da reddito aggiuntivo a qualcosa che effettivamente paga le bollette.
Stabilire il prezzo delle lezioni significa trovare il giusto equilibrio tra quello che devi guadagnare e quello che le persone intorno a te sono disposte a pagare. Inizia controllando quanto fanno pagare altri insegnanti nella tua zona. Visita i negozi di musica locali, controlla le bacheche della comunità e naviga online per vedere cosa è realistico per le lezioni private dove vivi.
Quando stabilisci le tue tariffe, pensa a più del semplice tempo che passi insegnando. Il tempo di preparazione, gli spostamenti e tutto quel lavoro amministrativo si accumula. Se passi 30 minuti a prepararti per ogni lezione di un’ora, stai effettivamente lavorando per 90 minuti. Questo cambia quello che stai effettivamente guadagnando all’ora.
Prova a offrire diverse opzioni per attrarre persone diverse. Magari €30 per 30 minuti, €45 per 45 minuti e €55 per un’ora. Anche i pacchetti funzionano abbastanza bene. Offri un piccolo sconto quando gli studenti pagano in anticipo per un mese – aiuta il tuo flusso di cassa e dimostra che sono seri riguardo al continuare.
Quando spieghi cosa ti rende degno del prezzo, vai oltre il semplice elencare le tue qualifiche. Genitori e studenti vogliono sapere cosa c’è di diverso nell’imparare con te. Parla di come insegni, menziona eventuali metodi interessanti che usi e spiega come ti adatti a quello di cui ogni studente ha bisogno.
Costruire un solido business di insegnamento inizia con l’attrarre persone che si trovano bene con il tuo modo di insegnare. I social media sono gratuiti e funzionano bene per mostrare di cosa ti occupi. Pubblica video brevi con consigli didattici, esibizioni degli studenti (se sono d’accordo), o piccoli pezzi di teoria musicale. Questo dà ai potenziali studenti un’occhiata per vedere se sareste una buona combinazione.
Non sottovalutare le bacheche della comunità – sia quelle reali che le versioni online. Biblioteche, caffetterie e centri comunitari di solito hanno posti dove puoi mettere volantini. Anche i gruppi Facebook locali e le app di quartiere ti collegano con famiglie che cercano lezioni di musica.
Quando metti insieme il tuo profilo di insegnante, condividi più del semplice curriculum. Parla del tuo background musicale, di cosa ti entusiasma dell’insegnamento e di com’è prendere lezioni con te. Essere genuini attira le persone giuste.
Le lezioni di prova funzionano per tutti i coinvolti. Puoi vedere se c’è feeling con lo studente, parlare di quello che vuole raggiungere e spiegare come funzionano le cose. Fai attenzione a come impara, se sembra impegnato e se i suoi obiettivi si allineano con quello che sei bravo a insegnare.
Mantenere gli studenti si riduce a rimanere coinvolti e comunicare bene. Aggiornamenti regolari sui loro progressi, celebrare le piccole vittorie e cambiare le cose quando si annoiano – tutto questo fa tornare le persone. Quando gli studenti sentono che li stai ascoltando e possono vedere che stanno migliorando, rimangono.
L’aspetto burocratico dell’insegnamento musicale coglie di sorpresa molti nuovi insegnanti. La programmazione può diventare caotica velocemente senza qualche tipo di sistema. I calendari digitali che si sincronizzano tra il tuo telefono e computer aiutano a evitare disastri di doppie prenotazioni. Ci sono app fatte specificamente per insegnanti di musica che gestiscono la programmazione, inviano promemoria e persino accettano pagamenti automaticamente.
La riscossione dei pagamenti ha bisogno di regole chiare dal primo giorno. Decidi se accetterai contanti, bonifici bancari o pagamenti digitali. Molti insegnanti ora usano sistemi automatizzati che addebitano agli studenti mensilmente, il che riduce le conversazioni imbarazzanti sui soldi e mantiene stabile il reddito.
La tua politica di cancellazione protegge il tuo tempo e reddito. Qualcosa come richiedere un preavviso di 24 ore di solito funziona, con eccezioni per vere emergenze. Sii chiaro riguardo alle lezioni di recupero e attieniti a qualsiasi regola stabilisci.
Le questioni fiscali variano a seconda di dove vivi, ma tenere buoni registri è importante ovunque. Tieni traccia di quello che guadagni e di quello che spendi – manutenzione degli strumenti, spartiti, corsi che segui, soldi per la benzina. Metti da parte un po’ di ogni pagamento per le tasse così non ti ritrovi in difficoltà quando arriva il momento delle tasse.
L’espansione dovrebbe rendere migliore la tua attività di insegnamento, non più stressante. Aumentare le tariffe succede naturalmente mentre acquisisci più esperienza e costruisci la tua reputazione. Alzare i prezzi del 5-10% ogni anno di solito non disturba gli studenti esistenti, specialmente quando continui a fornire lezioni di qualità.
Le lezioni di gruppo e i workshop ti permettono di guadagnare di più mentre insegni a più persone. Un workshop mensile di performance o una classe di teoria possono complementare bene le lezioni individuali. Queste cose di gruppo aiutano anche i tuoi studenti a conoscersi tra loro.
L’insegnamento online è diventato piuttosto importante ultimamente e offre ancora buona flessibilità. Mescolare lezioni di persona e online ti permette di insegnare a persone che vivono più lontano mantenendo quella connessione personale.
Creare risorse come guide per la pratica, video di tecnica o fogli di lavoro di teoria può portare qualche reddito passivo. Una volta che li crei, puoi venderli più e più volte senza molto lavoro extra.
Fare partnership con negozi di musica locali o scuole apre nuovi modi per trovare studenti. I negozi potrebbero mandare clienti che hanno appena comprato strumenti, mentre le scuole potrebbero aver bisogno di insegnanti extra o istruzione specializzata che puoi fornire.
Sapere quando rifiutare opportunità protegge sia la qualità del tuo insegnamento che la tua sanità mentale. Prendere troppi studenti o insegnare cose in cui non sei bravo diluisce quello che fai bene. Crescere in un modo che funziona a lungo termine significa mantenere la qualità che ha portato gli studenti da te in primo luogo.
Gestire un’attività privata di insegnamento musicale mescola passione artistica con know-how pratico. Il successo viene dal prezzarti equamente, attrarre studenti che capiscono di cosa ti occupi, gestire le cose amministrative senza intoppi e crescere a un ritmo che non compromette la qualità. A Wisseloord, capiamo l’equilibrio tra espressione creativa e sviluppo professionale nel mondo della musica. Se vuoi saperne di più, contatta il nostro team.