Essere un direttore di coro sembra piuttosto figo dal punto di vista del pubblico. Eccoti lì, che agiti le braccia, creando bella musica con tutte quelle voci che si fondono insieme. Ma dietro le quinte succede molto di più di quello che la maggior parte delle persone riesce mai a vedere. Dirigere un coro è molto più complicato che avere semplicemente buone competenze musicali e un orecchio decente.
Che tu stia pensando di tuffarti in questo mondo o ti stia semplicemente chiedendo cosa fanno davvero i direttori di coro con il loro tempo, vale la pena sapere in cosa ti stai veramente cacciando. Dall’aprire le partiture prima dell’alba al gestire infinite email sui concerti, questo lavoro mescola creatività artistica con noiose mansioni amministrative in modi che ti farebbero girare la testa.
La tua giornata potrebbe iniziare alle 6 del mattino, e no, non stai ancora dirigendo nulla. Mentre tutti gli altri stanno ancora premendo il pulsante snooze, tu sei già immerso fino al collo in programmi delle prove, partiture musicali e messaggi dei coristi che chiedono di tutto, da dove dovrebbero stare a dove possono parcheggiare.
Lo studio delle partiture divora una grossa fetta del tuo tempo. Non si tratta solo di sfogliare spartiti – stai scavando nelle armonie, capendo dove le persone dovrebbero respirare, decidendo quanto forte o piano dovrebbero essere le cose, e pianificando come insegnare le parti difficili a cantanti che hanno livelli di abilità completamente diversi. Ti accamperai al pianoforte per ore, lavorando su ogni parte vocale, individuando le aree problematiche prima che si verifichino, e escogitando piani di gioco per affrontarle.
La comunicazione diventa praticamente il tuo altro lavoro a tempo pieno. Stai sempre coordinando con le persone delle location, i pianisti, i solisti e i membri del consiglio. Inoltre c’è il flusso infinito di domande dai membri del coro: “Posso saltare la prova della prossima settimana?” “Dov’è la mia cartella della musica?” “Cosa indossiamo per lo spettacolo?”
La parte della direzione vera e propria? Forse il 20% di quello che fai. Il resto sono fogli di calcolo del budget, domande di sovvenzioni, roba di marketing e pianificazione di programmi con largo anticipo. Stai scegliendo musica mesi prima che qualcuno la canti, pensando a cosa può gestire il tuo coro, cosa vuole sentire il pubblico e come diversi brani funzionano insieme.
Gestire un gruppo di cantanti significa avere a che fare con persone da ogni dove, ognuna con il proprio background musicale e le proprie idee su come dovrebbero andare le cose. Alcuni sanno leggere a prima vista come professionisti; altri imparano tutto a orecchio. Alcuni vogliono cose impegnative che li mettano alla prova; altri vogliono solo cantare canzoni che conoscono. Tenere tutti felici mantenendo ancora alcuni standard artistici è come camminare su una corda tesa ogni singolo giorno.
La presenza è sempre un mal di testa. A differenza dei musicisti professionali, la maggior parte dei coristi offre volontariamente il proprio tempo, incastrando le prove tra lavoro, famiglia e qualsiasi altra cosa la vita gli lanci addosso. Stai costantemente modificando i tuoi piani di prova quando voci importanti non si presentano, e a volte intere sezioni spariscono a causa della stagione influenzale o delle vacanze.
I problemi di soldi influenzano praticamente tutto – comprare musica, prenotare location, qualsiasi cosa. Molti cori funzionano praticamente con niente, quindi diventi creativo con i finanziamenti in fretta. Potresti finire per organizzare concerti di raccolta fondi, scrivere proposte di sovvenzioni, o convincere con le buone maniere le location a darti tariffe migliori.
La parte emotiva viene spesso trascurata. Non stai solo insegnando musica – stai gestendo personalità, affrontando drammi ed essendo una spalla su cui appoggiarsi. Quando i membri del coro si scontrano o qualcuno sta passando un brutto periodo, devi tenere il gruppo unito prendendoti cura dei bisogni individuali.
Le competenze interpersonali contano tanto quanto le tue abilità musicali. Devi tenere motivati i volontari quando non vengono pagati, aiutare i cantanti nervosi a sentirsi sicuri e assicurarti che tutti si sentano parte del gruppo, indipendentemente da come suonano.
L’organizzazione di eventi diventa parte del tuo DNA. Ogni concerto ha bisogno di mesi di preparazione: trovare location, far passare parola, lavorare con le troupe tecniche, gestire la vendita dei biglietti e organizzare feste post-spettacolo. Stai praticamente gestendo più eventi tutto l’anno mantenendo le prove regolari.
Conoscere un po’ di roba tecnica del suono aiuta davvero. Capire come funzionano i microfoni, cosa fanno i diversi spazi al suono e come parlare con i tecnici del suono significa che il tuo coro suona davvero bene ovunque vi esibiate.
Le competenze di marketing e promozione aiutano a far notare il tuo coro e costruire un pubblico. Scriverai comunicati stampa, gestirai i social media, progetterai programmi e farai amicizia con i giornalisti locali. Costruire un seguito richiede lavoro costante che va ben oltre il semplice fare musica.
Pazienza e saper leggere bene le persone sono la base di tutto il resto. Lavorare con cantanti amatoriali significa accettare che le persone hanno diversi livelli di impegno e imparano al proprio ritmo. Quanto bene incoraggi spingendo ancora per il meglio determina se il tuo coro cresce e se le persone rimangono.
Pensa a come ti senti riguardo agli orari strani. Prove serali e spettacoli nel weekend fanno semplicemente parte della vita. Se ti piace la tua routine regolare dal lunedì al venerdì, dirigere un coro potrebbe sembrarti piuttosto travolgente. I tuoi momenti più impegnativi succedono quando tutti gli altri si stanno rilassando.
Sii realistico riguardo ai soldi. Molte posizioni pagano stipendi part-time per quello che sembra lavoro a tempo pieno. Alcuni direttori lavorano con più cori o danno lezioni private per pagare le bollette. I soldi raramente corrispondono al tempo che ci metti, specialmente quando stai iniziando.
Ma c’è qualcosa di piuttosto fantastico nel fare musica corale con persone che ci tengono davvero. Vedere il tuo coro finalmente azzeccare quel passaggio difficile dopo settimane di lavoro, vedere i membri del pubblico emozionarsi, o aiutare cantanti timidi a trovare la loro sicurezza – quella roba non può essere misurata in euro.
Chiediti: Riesci ad accettare le critiche senza metterti sulla difensiva? Ti piace davvero insegnare, non solo esibirti? Riesci a rimanere entusiasta attraverso le stesse prove ancora e ancora? Ti va bene essere il volto dell’organizzazione? Come rispondi a queste domande ti dirà molto su se questo lavoro si adatta a chi sei.
Essere un direttore di coro significa fare sacrifici, avere pazienza e sviluppare competenze che vanno ben oltre l’educazione musicale. Ma se ami riunire le persone attraverso il canto, se ottieni soddisfazione dall’aiutare i gruppi vocali a crescere, e se riesci a bilanciare visione artistica con gestione pratica, è un modo piuttosto gratificante di passare il tuo tempo.
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