Gli accordi di passaggio sono quelle armonie intermedie che aiutano a collegare i tuoi accordi principali, rendendo tutto più fluido e aggiungendo un bel colore alla tua musica. Fondamentalmente riempiono i vuoti tra i tuoi accordi fondamentali, così le progressioni non suonano frammentate o scomode. Non importa quale stile preferisci – jazz, pop, classica, qualsiasi cosa – gli accordi di passaggio fanno semplicemente sentire che la tua musica stia andando da qualche parte.
Pensa agli accordi di passaggio come piccoli ponti tra gli accordi principali che tengono insieme la tua canzone. I tuoi accordi strutturali fanno il lavoro pesante di stabilire la tonalità e la progressione di base, ma gli accordi di passaggio mantengono le cose in movimento e prevengono quei momenti morti dove non sta realmente accadendo nulla. Introducono alcune note cromatiche o armonie diatoniche che ti guidano dolcemente da un accordo al successivo.
È un po’ come quelle parole di collegamento che usi nelle frasi – senza di esse, tutto suona frammentato e strano. Prendi una progressione di base da Do a Fa. Piuttosto noiosa, vero? Ma inserisci un accordo di passaggio Do/Mi e all’improvviso hai questa bella linea di basso discendente (Do–Mi–Fa) che sembra naturale da seguire.
Il voice leading diventa molto più fluido con gli accordi di passaggio perché ogni nota non deve saltare così tanto. Invece di grandi salti che possono suonare stridente, tutto si muove per gradi o piccoli salti. Questo è ciò che ti dà quel suono raffinato che senti in tutto, dalle tracce dei Beatles alla roba R&B attuale.
Generi diversi gestiscono gli accordi di passaggio a modo loro. I musicisti jazz amano addentrarsi in complessi accordi di passaggio cromatici con tutti i tipi di estensioni. Gli autori pop di solito si attengono a quelli diatonici più semplici per collegare strofe e ritornelli. I compositori classici lo fanno da secoli per costruire tensione e poi rilasciarla.
I punti migliori per gli accordi di passaggio sono piuttosto ovvi una volta che inizi ad ascoltarli – ovunque la tua progressione si senta bloccata o disconnessa. Quando hai due accordi che distano più di un grado, quella è la tua opportunità. Cerca posti dove il ritmo armonico sembra sbagliato o dove la musica ha solo bisogno di una piccola spinta in avanti.
Alcune progressioni praticamente implorano accordi di passaggio. Come quella cosa I–IV (Do a Fa) – puoi inserire un I/3 (Do/Mi) o un ii (Rem) e suona perfetto. Il classico I–vi–ii–V ha già un bel movimento incorporato, ma puoi sempre aggiungere accordi cromatici tra qualsiasi di questi cambiamenti per ravvivarlo.
La tua linea melodica di solito ti dice dove gli accordi di passaggio vogliono vivere. Se la tua melodia si muove grado per grado ma i tuoi accordi saltano dappertutto, aggiungere accordi di passaggio può supportare quello che la melodia sta già facendo. Il movimento del basso è un altro buon indizio – quando la tua linea di basso ha grandi salti, gli accordi di passaggio possono smussarli.
Ascolta semplicemente le canzoni che ami e nota dove l’armonia si sente davvero fluida. Quei punti di transizione tra sezioni, come pre-ritornelli o bridge, spesso hanno accordi di passaggio che fanno il loro lavoro. E se stai rimanendo sullo stesso accordo per due battute o più, quello è di solito un buon posto per aggiungere del movimento di passaggio per mantenere le cose interessanti.
Gli accordi di passaggio diatonici si attengono alle note della tua tonalità, quindi suonano piuttosto naturali e prevedibili. Quelli cromatici introducono note da fuori la tonalità, il che crea più tensione e colore. Entrambi fanno lo stesso lavoro di collegare accordi, ma si sentono decisamente diversi.
Gli accordi di passaggio diatonici comuni includono quei movimenti ii–V che appaiono ovunque nel jazz e nel pop. In Do maggiore, potresti usare Rem (ii) per andare da Do (I) a Sol (V). L’accordo vi (Lam in Do) funziona benissimo anche tra I e IV. Questi suonano fluidi perché condividono effettivamente note con gli accordi intorno a loro.
Gli accordi di passaggio cromatici aggiungono spezie con note inaspettate. Gli accordi diminuiti sono perfetti per questo – prova a inserire un Do#dim tra Do e Rem e suona immediatamente più sofisticato. Le dominanti alterate come Sol7#5 possono creare un po’ di dramma sulla strada del ritorno alla tua tonica. Le dominanti secondarie (come Re7 che va a Sol nella tonalità di Do) funzionano come accordi di passaggio cromatici che accennano temporaneamente a tonalità diverse.
Vai con accordi di passaggio diatonici quando vuoi un movimento fluido e prevedibile che supporti la tua melodia. Usa quelli cromatici quando hai bisogno di tensione, sorpresa, o semplicemente di un suono armonico più sofisticato. Rock e pop tendono a favorire scelte diatoniche, mentre jazz e R&B abbracciano le opzioni cromatiche. La musica classica usa entrambi, a seconda dell’emozione che stanno cercando.
Inizia semplice – prendi una progressione di base a due accordi e sperimenta con diverse opzioni di passaggio tra di loro. Suona Do a Sol più e più volte, poi prova ad aggiungere Rem, Mim, Fa, o anche roba cromatica come Mib o Fa#dim. Ascolta come ognuno cambia l’atmosfera e il movimento dell’intera cosa.
Pratica schemi comuni di accordi di passaggio in tutte e dodici le tonalità. Lavora attraverso progressioni ii–V–I, poi aggiungi accordi di passaggio tra ogni cambiamento. Prova progressioni I–#Idim–ii–V–I o I–I/3–IV–iv–I finché non si sentono automatiche. Questo costruisce la tua memoria muscolare e allena il tuo orecchio allo stesso tempo.
Registrati mentre suoni progressioni di base, poi sovrapponi diverse opzioni di accordi di passaggio sopra. In questo modo puoi sentire multiple possibilità e scegliere cosa funziona meglio. Gioca anche con i tempi – gli accordi di passaggio non hanno sempre bisogno di avere tempo uguale. A volte un passaggio cromatico veloce aggiunge giusto abbastanza colore senza rovinare il flusso.
Inizia con semplici accordi di passaggio in posizione fondamentale prima di addentrarsi in rivolti ed estensioni. Una volta che le triadi di base si sentono comode, inizia ad aggiungere settime, none e toni alterati. Ricorda che gli accordi di passaggio dovrebbero migliorare la tua musica, non prenderla in consegna. Inizia con un accordo di passaggio per progressione, poi gradualmente aggiungi più complessità man mano che diventi più a tuo agio. L’obiettivo è far sentire queste armonie di transizione naturali quanto i tuoi accordi principali.
Comprendere e usare accordi di passaggio porta la tua composizione musicale da base a sofisticata. Queste armonie di transizione creano il voice leading fluido che separa le progressioni amatoriali da quelle professionali. Che tu vada con opzioni diatoniche per un miglioramento sottile o scelte cromatiche per un effetto drammatico, gli accordi di passaggio danno alla tua musica il movimento in avanti e l’interesse armonico che mantengono i ascoltatori coinvolti. A Wisseloord, aiutiamo i musicisti a padroneggiare queste tecniche attraverso pratica diretta e guida esperta. Se sei pronto per imparare di più, contatta i nostri esperti oggi.