Les accords de passage sont ces harmonies intermédiaires qui aident à connecter vos accords principaux, rendant tout plus fluide et ajoutant de belles couleurs à votre musique. Ils comblent essentiellement les lacunes entre vos accords de base, de sorte que les progressions ne sonnent pas hachées ou maladroites. Peu importe le style qui vous intéresse – jazz, pop, classique, peu importe – les accords de passage font simplement que votre musique donne l’impression d’aller quelque part.
Pensez aux accords de passage comme à de petits ponts entre les accords principaux qui maintiennent votre chanson ensemble. Vos accords structurels font le gros du travail pour établir la tonalité et la progression de base, mais les accords de passage maintiennent les choses en mouvement et préviennent ces moments morts où rien ne se passe vraiment. Ils apportent quelques notes chromatiques ou harmonies diatoniques qui vous guident en douceur d’un accord au suivant.
C’est un peu comme ces mots de liaison que vous utilisez dans les phrases – sans eux, tout sonne haché et bizarre. Prenez une progression de base de Do à Fa. Plutôt ennuyeux, non ? Mais ajoutez un accord de passage Do/Mi et soudain vous avez cette belle ligne de basse descendante (Do–Mi–Fa) qui semble naturelle à suivre.
La conduite des voix devient beaucoup plus fluide avec les accords de passage parce que chaque note n’a pas besoin de sauter autant. Au lieu de grands sauts qui peuvent sonner discordants, tout se déplace par degrés ou petits sauts. C’est ce qui vous donne ce son poli que vous entendez dans tout, des morceaux des Beatles aux trucs R&B actuels.
Différents genres gèrent les accords de passage à leur façon. Les musiciens de jazz adorent se plonger dans des accords de passage chromatiques complexes avec toutes sortes d’extensions. Les auteurs pop s’en tiennent généralement aux plus simples diatoniques pour connecter les couplets et refrains. Les compositeurs classiques font cela depuis des siècles pour créer de la tension puis la relâcher.
Les meilleurs endroits pour les accords de passage sont assez évidents une fois que vous commencez à les écouter – partout où votre progression se sent bloquée ou déconnectée. Quand vous avez deux accords qui sont séparés de plus d’un degré, c’est votre ouverture. Cherchez des endroits où le rythme harmonique semble décalé ou où la musique a juste besoin d’une petite poussée vers l’avant.
Certaines progressions demandent pratiquement des accords de passage. Comme ce truc I–IV (Do à Fa) – vous pouvez glisser un I/3 (Do/Mi) ou un ii (Rém) et ça sonne parfait. Le classique I–vi–ii–V a déjà un beau mouvement intégré, mais vous pouvez toujours ajouter des accords chromatiques entre n’importe lequel de ces changements pour pimenter le tout.
Votre ligne mélodique vous dit généralement où les accords de passage veulent vivre. Si votre mélodie se déplace degré par degré mais vos accords sautent partout, ajouter des accords de passage peut soutenir ce que la mélodie fait déjà. Le mouvement de la basse est un autre bon indice – quand votre ligne de basse a de grands sauts, les accords de passage peuvent les lisser.
Écoutez simplement les chansons que vous aimez et remarquez où l’harmonie semble vraiment fluide. Ces spots de transition entre sections, comme les pré-refrains ou ponts, ont souvent des accords de passage qui font leur truc. Et si vous restez sur le même accord pendant deux mesures ou plus, c’est généralement un bon endroit pour ajouter du mouvement de passage pour garder les choses intéressantes.
Les accords de passage diatoniques s’en tiennent aux notes de votre tonalité, donc ils sonnent assez naturels et attendus. Les chromatiques apportent des notes d’en dehors de la tonalité, ce qui crée plus de tension et de couleur. Ils font tous les deux le même travail de connexion des accords, mais ils se sentent définitivement différents.
Les accords de passage diatoniques communs incluent ces mouvements ii–V qui apparaissent partout dans le jazz et la pop. En Do majeur, vous pourriez utiliser Rém (ii) pour aller de Do (I) à Sol (V). L’accord vi (Lam en Do) fonctionne très bien entre I et IV aussi. Ceux-ci sonnent fluides parce qu’ils partagent en fait des notes avec les accords qui les entourent.
Les accords de passage chromatiques ajoutent du piquant avec des notes inattendues. Les accords diminués sont parfaits pour cela – essayez de coller un Do#dim entre Do et Rém et ça sonne instantanément plus sophistiqué. Les dominantes altérées comme Sol7#5 peuvent créer du drame sur le chemin du retour vers votre tonique. Les dominantes secondaires (comme Ré7 allant vers Sol dans la tonalité de Do) fonctionnent comme accords de passage chromatiques qui font temporairement allusion à différentes tonalités.
Allez avec les accords de passage diatoniques quand vous voulez un mouvement fluide et prévisible qui soutient votre mélodie. Utilisez les chromatiques quand vous avez besoin de tension, de surprise, ou juste d’un son harmonique plus sophistiqué. Le rock et la pop tendent à favoriser les choix diatoniques, tandis que le jazz et le R&B embrassent les options chromatiques. La musique classique utilise les deux, selon l’émotion qu’ils recherchent.
Commencez simple – prenez une progression de base à deux accords et bricolez avec différentes options de passage entre eux. Jouez Do à Sol encore et encore, puis essayez d’ajouter Rém, Mim, Fa, ou même des trucs chromatiques comme Mib ou Fa#dim. Écoutez comment chacun change l’ambiance et le mouvement de l’ensemble.
Pratiquez les motifs d’accords de passage communs dans les douze tonalités. Travaillez les progressions ii–V–I, puis ajoutez des accords de passage entre chaque changement. Essayez les progressions I–#Idim–ii–V–I ou I–I/3–IV–iv–I jusqu’à ce qu’elles deviennent automatiques. Cela développe votre mémoire musculaire et entraîne votre oreille en même temps.
Enregistrez-vous en jouant des progressions de base, puis superposez différentes options d’accords de passage par-dessus. De cette façon, vous pouvez entendre plusieurs possibilités et choisir ce qui fonctionne le mieux. Jouez aussi avec le timing – les accords de passage n’ont pas toujours besoin d’avoir un temps égal. Parfois un passage chromatique rapide ajoute juste assez de couleur sans gâcher le flux.
Commencez avec des accords de passage simples en position fondamentale avant d’entrer dans les renversements et extensions. Une fois que les triades de base se sentent confortables, commencez à ajouter des 7èmes, 9èmes, et tons altérés. Rappelez-vous que les accords de passage devraient améliorer votre musique, pas la dominer. Commencez avec un accord de passage par progression, puis ajoutez graduellement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l’aise. Le but est de rendre ces harmonies transitionnelles aussi naturelles que vos accords principaux.
Comprendre et utiliser les accords de passage fait passer votre composition musicale du basique au sophistiqué. Ces harmonies transitionnelles créent la conduite des voix fluide qui sépare les progressions amateurs des professionnelles. Que vous optiez pour des options diatoniques pour une amélioration subtile ou des choix chromatiques pour un effet dramatique, les accords de passage donnent à votre musique le mouvement vers l’avant et l’intérêt harmonique qui maintiennent les auditeurs engagés. Chez Wisseloord, nous aidons les musiciens à maîtriser ces techniques grâce à la pratique pratique et aux conseils d’experts. Si vous êtes prêt à en apprendre davantage, contactez nos experts aujourd’hui.