Ogni genere musicale ha la sua atmosfera particolare. La maggior parte delle persone riesce a distinguere un brano reggae da una canzone metal in pochi secondi, ancora prima che inizino le parti vocali. Questo accade perché ogni genere ha sviluppato nel corso degli anni la propria collezione di sonorità caratteristiche e abbinamenti strumentali specifici.
Quando si impara la produzione musicale, è molto utile immergersi nei brani di riferimento del genere. Osservate come i produttori gestiscono diversamente i suoni della batteria nell’hip-hop rispetto al rock. Notate come i sintetizzatori del synthwave abbiano quel suono caldo e retrò, mentre quelli dell’EDM sono solitamente brillanti e incisivi. Vale la pena prestare attenzione a:
Qui le cose diventano interessanti: conoscere le regole del genere è importante, ma la vera magia accade quando qualcuno aggiunge il proprio tocco personale. Potrebbe essere una canzone folk con alcuni elementi elettronici nascosti, oppure musica trap con alcuni accordi jazz inseriti. La chiave sta nel capire quando piegare le regole rispetto al buttarle completamente dalla finestra.
Far funzionare i suoni in un mix è in parte arte, in parte scienza. Si tratta davvero di capire come i diversi strumenti occupino spazio attraverso la gamma delle frequenze. Pensate a un mix come a una stanza dove ogni suono ha bisogno del proprio posto per esistere senza calpestare gli altri.
Le frequenze basse (20-250 Hz) sono la casa del basso e della cassa. Questi suoni costituiscono le fondamenta, ma quando troppe cose lottano per questo spazio, tutto diventa confuso. La gamma media (250 Hz-4 kHz) è dove vive la maggior parte del materiale melodico – voci, chitarre, tastiere. Le frequenze acute (4-20 kHz) portano brillantezza e ariosità, con piatti, luminosità vocale e scintillio dei sintetizzatori.
Oltre alle questioni frequenziali, pensate a questi aspetti quando mixate i suoni:
Consiglio veloce: quando provate un nuovo suono, ascoltatelo sempre insieme a quello che c’è già. Un patch di sintetizzatore potrebbe suonare fantastico da solo ma completamente sbagliato quando suonato con le altre tracce.
Iniziare una nuova traccia può sembrare piuttosto scoraggiante, specialmente quando ci si trova davanti a migliaia di preset e campioni. Ecco un approccio diretto per costruire una solida palette di suoni senza perdersi in tutte le scelte.
Iniziate con la sezione ritmica. Scegliete prima la cassa poiché spesso imposta il tono per tutto il resto. Poi trovate un rullante o clap che funzioni con la cassa senza competere per le stesse frequenze. Aggiungete hi-hat e altre percussioni, assicurandovi che creino un groove che suoni bene.
Una volta che la batteria funziona, passate al basso. Che sia un sintetizzatore, un campione o uno strumento registrato, assicuratevi che si incastri con la cassa. Dovrebbero sembrare una solida fondazione per le frequenze basse invece di due cose separate che si combattono.
Per i layer armonici e melodici, provate questo approccio:
Ricordate, i preset sono solo punti di partenza. Non esitate a modificare le impostazioni dei filtri, regolare gli inviluppi o aggiungere effetti per far sì che un suono si adatti perfettamente nella traccia.
Anche i produttori esperti cadono in certe trappole quando scelgono i suoni. Conoscere questi problemi aiuta a evitarli.
Uno degli errori più grandi è scegliere i suoni da soli. Quel bellissimo pianoforte a coda potrebbe suonare magnifico da solo, ma se sta occupando tutto lo spazio dove devono stare le voci, non è la scelta giusta. Testate sempre i suoni con il resto del mix.
Un altro problema comune è caricare gli arrangiamenti con elementi dal suono simile. Tre diversi suoni di pad tutti seduti nella stessa gamma di frequenze si trasformeranno semplicemente in poltiglia invece di aggiungere ricchezza. È meglio scegliere suoni con contenuto frequenziale e texture diverse.
| Errore comune | Perché accade | Approccio migliore |
|---|---|---|
| Troppi suoni simili | Entusiasmarsi per le opzioni | Scegliere texture contrastanti |
| Ignorare le dinamiche | Concentrarsi solo sul tono | Bilanciare sostenuto e percussivo |
| Mascheramento frequenziale | Non controllare con altre tracce | Equalizzare per fare spazio a ogni parte |
| Dipendenza dai preset | Aver paura di cambiare le cose | Personalizzare per adattarsi alla traccia |
Anche le dinamiche contano. Quando ogni suono in una traccia è compresso e forte, non c’è contrasto o movimento. Mixare parti incisive e dinamiche con suoni più sostenuti e fluidi crea interesse ed energia.
Scegliere i suoni giusti per le canzoni è qualcosa che migliora con la pratica. Più tempo si dedica a farlo, più naturale diventa. Iniziate imparando le convenzioni del genere, capite come i suoni interagiscono attraverso le frequenze, costruite palette di suoni passo dopo passo e fate attenzione agli errori comuni. Soprattutto, fidatevi delle vostre orecchie e non abbiate paura di provare cose nuove.
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