Entrare nella produzione musicale richiede solitamente dai 2 ai 10 anni, a seconda del punto di partenza e del tempo che si dedica. I principianti assoluti potrebbero aver bisogno di circa 4-6 anni per diventare abbastanza bravi. Le persone che già suonano strumenti o conoscono un po’ di teoria musicale potrebbero arrivarci in 2 o 3 anni. Il tutto implica padroneggiare gli aspetti tecnici (come le DAW e il mixing), approfondire la conoscenza musicale e incontrare persone del settore. Non esiste una tempistica prestabilita che funzioni per tutti – alcuni produttori sfondano rapidamente con suoni freschi, mentre altri si prendono il loro tempo per sviluppare il proprio stile. Entrambi gli approcci possono funzionare.
Il percorso per diventare un produttore musicale non è lineare. È diverso per ognuno in base al punto di partenza, all’attrezzatura disponibile e agli obiettivi che si vogliono raggiungere. I principianti di solito hanno bisogno di circa 3-5 anni prima di creare materiale che suoni professionale. Le persone con un background musicale potrebbero arrivarci nella metà del tempo.
L’impegno che si mette fa una grande differenza. Le persone che dedicano più di 20 ore a settimana all’apprendimento della produzione musicale migliorano molto più velocemente di quelle che ci giocherellano solo occasionalmente. Il processo di solito segue questo schema:
Anche i produttori che ce l’hanno fatta continuano a imparare costantemente. La tecnologia e le tendenze continuano a cambiare, quindi tutti devono continuare ad adattarsi e acquisire nuove competenze.
Per diventare un vero produttore, servono competenze tecniche, capacità creative e abilità interpersonali. Le cose principali su cui concentrarsi sono:
Aspetti tecnici da imparare:
Conoscenze musicali che aiutano:
Abilità interpersonali che tornano utili:
Diversi produttori potrebbero concentrarsi più su alcune competenze che su altre a seconda di quello che fanno, ma essere decenti in tutto rende una persona più versatile.
Il lato tecnico della produzione segue un percorso abbastanza prevedibile, anche se ognuno procede al proprio ritmo a seconda di quanto pratica e della qualità delle risorse di apprendimento. Ecco come va di solito:
Prendere confidenza con una DAW:
Competenze di sound design:
Capacità di mixing e mastering:
Sviluppare un orecchio allenato richiede più tempo – di solito 3-7 anni di ascolto davvero critico. Questa competenza permette di cogliere sottili problemi di timing o frequenza che separano il lavoro amatoriale da quello professionale.
La pratica mirata fa una grande differenza. Dieci ore di lavoro concentrato battono 20 ore di semplice sperimentazione senza direzione.
L’educazione formale non è richiesta per farcela come produttore. Molte persone autodidatte nel settore stanno facendo ottima musica. Quello che conta più dei diplomi sono le competenze effettive e avere un portfolio solido.
L’autoapprendimento di solito funziona così:
Insegnare a se stessi è flessibile e non costa molto. Permette di concentrarsi su quello che interessa e andare al proprio ritmo. Il lato negativo è perdere alcune conoscenze fondamentali e non avere una guida strutturata.
L’educazione formale offre struttura, opportunità di networking e accesso ad attrezzature professionali. Questo può accelerare l’apprendimento ma costa molti soldi.
La maggior parte dei produttori di successo mescola gli approcci: corsi online strutturati per le basi, mentorship per la guida e progetti reali per l’esperienza.
Per le persone che vogliono entrare nella produzione rapidamente, concentrarsi su competenze immediatamente utili funziona meglio che cercare di padroneggiare tutto. I modi per entrare nella scena professionale più velocemente includono:
Avere una solida presenza online aiuta le persone a trovare il tuo lavoro:
Molti produttori iniziano con remix, lavorando con artisti locali o facendo library music. Queste opportunità potrebbero non sembrare glamour, ma danno esperienza preziosa e pezzi per il portfolio che possono portare a progetti migliori.
Lo sviluppo del produttore di solito include diversi risultati importanti:
L’apprendimento non finisce mai davvero nella produzione musicale. La tecnologia continua a evolversi, le tendenze musicali cambiano e c’è sempre spazio per migliorare. I produttori di maggior successo rimangono curiosi e adattabili per tutta la loro carriera.
La costanza conta indipendentemente dal livello di competenza di una persona. Pratica regolare e mirata – anche solo 30 minuti al giorno – funziona meglio di sessioni maratona occasionali.
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