Travailler comme musicien de fosse peut sembler assez cool vu depuis les sièges du public, mais c’est en réalité beaucoup d’heures interminables entassées dans des espaces exigus, rester concentré pendant des heures d’affilée, et jouer le même spectacle encore et encore tout en réussissant chaque note. Si vous avez été curieux de savoir ce que c’est vraiment que de faire partie d’un orchestre de fosse, voici la vérité sur les bons côtés et les aspects moins amusants de cette façon assez unique de gagner sa vie en faisant de la musique.
Une journée type pour un musicien de fosse commence bien avant que quiconque voie le rideau se lever. La plupart des musiciens de théâtre arrivent au moins une heure en avance pour s’échauffer, s’assurer que leurs instruments sont prêts, et consulter les notes que le directeur musical leur a laissées. La fosse d’orchestre est généralement cet endroit exigu et mal éclairé sous la scène où les musiciens doivent soigneusement se faufiler entre les pupitres, les instruments et les autres sans rien renverser.
Les jours avec des représentations en matinée, les musiciens de fosse finissent par faire deux spectacles, donc ils sont coincés au théâtre du début d’après-midi jusqu’à tard dans la nuit. Entre les spectacles, ils avalent des repas rapides, donnent un répit à leurs lèvres ou leurs doigts, et préparent leur tête pour le deuxième round. C’est physiquement exigeant—jouer pendant un spectacle de deux heures et demie demande une vraie endurance, surtout si vous jouez des cuivres ou des bois et avez besoin d’un contrôle respiratoire solide tout le temps.
Être capable de déchiffrer la musique est absolument essentiel pour tout musicien de théâtre musical. Les nouveaux spectacles n’ont pas beaucoup de temps de répétition, et les remplaçants pourraient devoir se lancer avec à peine aucune préparation. Les musiciens doivent lire des partitions compliquées tout en gardant un œil sur le chef d’orchestre, en écoutant ce qui se passe sur scène, et en s’adaptant aux changements de tempo ou aux imprévus qui arrivent pendant un spectacle en direct.
Ne pas pouvoir beaucoup voir est l’un des aspects les plus délicats du travail dans une fosse d’orchestre. Contrairement aux orchestres classiques où tout le monde a une vue décente du chef d’orchestre, les musiciens de fosse doivent souvent travailler avec des miroirs, des écrans vidéo, ou simplement des angles awkwards. Certains musiciens finissent par avoir des problèmes de cou et de dos à force de constamment se tordre pour attraper les signaux tout en essayant de maintenir une bonne posture pour jouer.
Les blessures de stress répétitif sont aussi un vrai problème. Jouer le même spectacle huit fois par semaine pendant des mois peut abîmer vos tendons, vous donner le syndrome du canal carpien, ou causer une dystonie focale. Les musiciens intelligents intègrent des routines d’étirement, prennent de petites pauses pendant les scènes de dialogue, et investissent dans du matériel ergonomique pour protéger leur corps. Beaucoup d’entre eux travaillent aussi avec des kinésithérapeutes qui s’y connaissent en blessures d’interprètes.
Rester mentalement vif pendant les longues séries demande une discipline sérieuse. Après avoir joué la même musique des centaines de fois, c’est tentant de simplement décrocher, mais le travail d’un musicien de théâtre signifie que vous devez rester constamment alerte. Les acteurs peuvent sauter des répliques, les problèmes techniques peuvent causer des pauses aléatoires, et les doublures font les choses à leur façon. Les musiciens de fosse expérimentés trouvent des astuces comme chanter mentalement avec différents personnages chaque soir ou faire attention à des progressions d’accords spécifiques pour garder les choses intéressantes.
Le monde des carrières dans le théâtre musical va bien au-delà de Broadway. Les théâtres régionaux, les tournées, les navires de croisière et les parcs à thème ont tous besoin de musiciens de fosse. Chaque endroit a sa propre ambiance et son échelle de salaires. Les musiciens de Broadway gagnent des salaires syndicaux qui peuvent vraiment payer les factures assez bien, tandis que le théâtre régional peut payer moins mais offre plus de variété et des engagements plus courts.
Beaucoup de musiciens de fosse diversifient en donnant des cours privés, en faisant des sessions d’enregistrement pour les films et la télé, ou en jouant des concerts d’entreprise. L’aspect networking des communautés théâtrales est assez précieux—travailler avec d’autres musiciens professionnels mène généralement à plus de concerts et de collaborations. Certains musiciens finissent par évoluer vers la direction d’orchestre, la direction musicale, ou l’arrangement dans le monde du théâtre.
Le salaire d’un musicien de fosse varie énormément selon où vous êtes et dans quel lieu vous travaillez. Les concerts syndicaux dans les grandes villes peuvent payer plus de 1 000 £ par semaine, tandis que le travail régional non-syndiqué peut être plutôt autour de 300–500 £ par semaine. Les contrats de navires de croisière offrent le logement et la nourriture plus le salaire, mais vous êtes loin de chez vous pendant des mois. Gagner sa vie avec ça signifie généralement prendre différents types de travail et construire lentement votre réputation dans la communauté théâtrale.
Être musicien de fosse est ce mélange de satisfaction artistique et de défis du monde réel. Vous devez être un musicien solide, avoir l’endurance physique, et être capable de performer de façon constante quand la pression monte. Pour les gens qui aiment le théâtre musical et travaillent bien avec les autres, l’orchestre de fosse est une façon assez cool de faire de la musique professionnellement tout en faisant partie de la magie qui arrive quand la performance live donne vie aux histoires.
Chez Wisseloord, nous comprenons ce qu’il faut pour réussir dans des carrières musicales exigeantes. Nos programmes d’académie aident les musiciens à développer les compétences techniques et les connaissances de l’industrie dont ils ont besoin pour bien faire dans des environnements professionnels, que ce soit en studio d’enregistrement ou dans la fosse d’orchestre.
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