La réverbération par convolution et la réverbération algorithmique sont deux façons différentes d’ajouter de l’espace à vos pistes. La réverbération par convolution capture le son de vraies pièces en utilisant des réponses impulsionnelles, tandis que la réverbération algorithmique crée des espaces artificiels grâce aux mathématiques et au code. Se familiariser avec les deux types facilite le choix du bon pour tout ce sur quoi vous travaillez.
La réverbération par convolution prend essentiellement un instantané de la façon dont sonne une vraie pièce. Cet instantané s’appelle une réponse impulsionnelle – c’est un enregistrement de ce qui se passe quand vous produisez un son rapide et net dans un espace et capturez tous les échos et réflexions qui rebondissent.
Voici comment cela fonctionne : les ingénieurs vont dans des espaces formidables comme des salles de concert, de vieilles églises, ou des studios célèbres avec leur équipement d’enregistrement. Ils tireront un coup de pistolet de starter ou joueront une tonalité de test, puis enregistrent tout ce que la pièce fait à ce son. Toutes ces réflexions, la façon dont les fréquences rebondissent, le timing des échos – tout est capturé dans un fichier audio. Quand vous déposez ce fichier dans un plugin de réverbération par convolution, des mathématiques assez intenses se produisent en arrière-plan pour faire sonner votre audio comme s’il avait été enregistré dans ce même espace exact.
Le truc technique s’appelle la convolution – essentiellement chaque petit morceau de votre audio est traité contre chaque morceau de cet enregistrement de pièce. C’est comme avoir une machine à remonter le temps qui peut mettre votre guitare ou vos voix dans Abbey Road ou là où cette réponse impulsionnelle a été capturée, tout depuis votre studio de chambre.
La réverbération algorithmique n’a besoin d’aucun enregistrement de pièce. Au lieu de cela, elle construit de faux espaces acoustiques en utilisant des délais, des filtres, et des boucles de rétroaction tous câblés ensemble de façons intelligentes. Les algorithmes créent des réflexions précoces (ces premiers rebonds sur les murs) et des queues de réverbération qui sonnent comme différents types de pièces.
La configuration de base utilise un tas de lignes de délai travaillant ensemble. Certains délais courts gèrent les réflexions précoces, tandis que les plus longs avec rétroaction créent ce son de réverbération traînante. Il y a habituellement de la modulation ajoutée pour empêcher les choses de sonner trop robotiques ou métalliques. Vous obtenez des contrôles pour la taille de la pièce (qui ajuste les temps de délai), le temps de décroissance (combien de temps la réverbération traîne), et la diffusion (à quel point les réflexions sonnent lisses ou dispersées).
Ce qui est cool avec la réverbération algorithmique c’est que vous pouvez créer des espaces qui n’existent pas vraiment. Vous voulez une pièce de la taille d’une boîte à chaussures ? Pas de problème. Que diriez-vous d’une salle qui continue à l’infini ? Facile. Vous n’êtes pas coincé avec ce que quelqu’un a enregistré par hasard – vous pouvez composer exactement ce dont votre mixage a besoin.
Optez pour la convolution quand vous voulez que vos trucs sonnent comme s’ils se passaient dans un vrai endroit. C’est génial pour la musique orchestrale, le travail de film, ou tout ce où vous visez cette sensation « vous y êtes ». Rien ne bat la convolution pour déposer des instruments dans des espaces acoustiques crédibles.
La réverbération algorithmique est votre amie quand vous voulez être créatif ou avez besoin de plus de flexibilité. La musique pop, les trucs électroniques, et les pistes expérimentales fonctionnent souvent mieux avec la réverbération algorithmique parce que vous pouvez façonner des espaces qui servent la chanson plutôt que d’essayer de sonner réaliste. De plus c’est beaucoup plus facile sur le CPU de votre ordinateur, donc vous pouvez utiliser plus d’instances sans que tout s’arrête. Être capable d’automatiser tous ces paramètres le rend parfait pour les textures évoluantes et les effets bizarres.
Pensez aussi à votre flux de travail. Avec la convolution, vous devez collecter de bonnes réponses impulsionnelles, ce qui prend du temps. Les réverbérations algorithmiques vous donnent une variété instantanée – juste tournez quelques boutons et vous êtes dans un espace différent. Si vous faites de la post-production et devez correspondre à ce qui se passe à l’écran, le réalisme de la convolution est difficile à battre. Mais pour la musique où vous peignez une image sonore, la flexibilité de la réverbération algorithmique gagne habituellement.
La réverbération par convolution sonne incroyablement réaliste, surtout quand vous avez des réponses impulsionnelles de qualité d’espaces extraordinaires. Le caractère et l’authenticité peuvent être époustouflants. Mais elle dévore la puissance CPU comme une folle, et une fois que vous choisissez une réponse impulsionnelle, vous êtes à peu près coincé avec l’ambiance de cette pièce. Vous pouvez ajuster les niveaux wet/dry et l’égaliser, mais vous ne pouvez pas vraiment changer le caractère fondamental sans échanger vers une impulsion différente.
La réverbération algorithmique vous donne des tonnes de contrôle créatif sans tuer votre ordinateur. Vous pouvez transformer entre différents espaces, automatiser les paramètres pour le mouvement, et construire des environnements personnalisés qui s’adaptent parfaitement à votre mixage. L’inconvénient est qu’obtenir des sons vraiment réalistes demande du travail, et les algorithmes moins chers peuvent sonner assez artificiels ou métalliques.
En pratique, la convolution fonctionne bien comme effet d’envoi quand vous voulez que plusieurs instruments se sentent comme s’ils étaient dans le même espace. La réverbération algorithmique brille sur les pistes individuelles où vous avez besoin de quelque chose de plus adapté. Beaucoup de mixeurs utilisent les deux – convolution pour le réalisme global et la colle, algorithmique pour les touches créatives et l’efficacité. Cela se résume vraiment à savoir si vous avez besoin d’authenticité ou de contrôle créatif pour votre configuration de réverbération de studio.
Se familiariser avec les deux types ouvre beaucoup plus de possibilités dans vos mixages. Que vous poursuiviez ce son parfait de salle de concert ou construisiez quelque chose de complètement surnaturel, savoir quand saisir la convolution versus la réverbération algorithmique fera sonner vos pistes mieux. La meilleure approche est juste de jouer avec les deux jusqu’à ce que vous développiez une oreille pour ce qui fonctionne.
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