Apprendre la musique ne doit pas nécessairement suivre une ligne droite de l’école de musique à la salle de concert. De nombreux musiciens d’aujourd’hui ont trouvé leur propre voie, acquérant des compétences grâce aux tutoriels YouTube, aux cours en ligne et à beaucoup d’essais et d’erreurs. Si vous envisagez de créer votre propre programme musical personnel, vous rejoignez un groupe d’artistes qui préfèrent apprendre selon leurs propres conditions.
Ce qui est formidable avec le fait d’être un musicien autodidacte, c’est la liberté d’explorer ce qui vous intéresse vraiment. Fini de vous traîner dans des cours de théorie quand tout ce que vous voulez faire, c’est écrire des chansons. Plus d’horaires rigides qui interfèrent avec votre travail ou votre temps en famille. Juste vous, votre instrument et des tonnes de ressources à portée de main.
Les écoles de musique traditionnelles s’en tiennent souvent à une approche universelle qui peut sembler assez limitante pour les types créatifs. Vous pourriez finir par passer des mois sur des pièces classiques quand votre cœur penche vraiment vers le jazz, ou répéter des gammes quand vous préféreriez vous amuser avec la production électronique. Cette approche structurée fonctionne bien pour certaines personnes, mais elle peut tuer la créativité pour d’autres qui apprennent mieux en explorant et en expérimentant.
Différentes personnes assimilent l’information de différentes manières. Certaines personnes excellent dans des environnements de classe avec des leçons structurées et des retours réguliers, tandis que d’autres apprennent mieux en se plongeant directement dans la musique qu’elles aiment. L’apprentissage musical autodirigé vous permet de suivre votre curiosité, de passer plus de temps sur ce qui vous passionne et d’ignorer ce qui ne vous aide pas dans vos objectifs.
Le parcours traditionnel suppose aussi que tout le monde a le même emploi du temps, le même budget et l’accès à de bons professeurs. La réalité semble souvent bien différente. Peut-être travaillez-vous à temps plein et ne pouvez pratiquer qu’à des heures bizarres. Peut-être que le professeur décent le plus proche est à des heures de route, ou que les cours privés ne correspondent tout simplement pas à votre budget. Ces obstacles pratiques ne devraient empêcher personne de poursuivre ses rêves musicaux.
Avant de construire votre plan d’éducation musicale DIY, regardez honnêtement où vous en êtes. Enregistrez-vous en jouant ou en chantant vos morceaux préférés. Réécoutez sans être trop dur avec vous-même, en notant simplement ce qui sonne bien et ce qui nécessite du travail. Cet exercice simple vous donne un point de départ pour mesurer les progrès.
Décomposez vos capacités musicales en différents domaines. Pouvez-vous maintenir un tempo stable ? Comment est votre oreille pour la justesse ? Qu’en est-il de vos compétences techniques sur votre instrument ? Évaluez-vous dans chaque domaine, non pas pour vous rabaisser, mais pour déterminer où concentrer votre énergie. Écrire ces évaluations les rend réelles et vous donne quelque chose de concret avec quoi travailler.
Fixer des objectifs transforme les rêves vagues en cibles réalisables. Au lieu de « m’améliorer à la guitare », essayez « apprendre cinq nouvelles progressions d’accords ce mois-ci » ou « jouer ce solo difficile à 120 BPM d’ici décembre ». Rendez vos objectifs assez précis pour les suivre mais assez flexibles pour les ajuster au fur et à mesure que vous en apprenez plus sur ce que vous pouvez faire et ce qui vous intéresse.
Un bon programme de pratique musicale mélange structure et flexibilité. Commencez par déterminer quand vous pratiquez le mieux. Personne du matin ? Prenez 30 minutes avant le travail. Oiseau de nuit ? Faites des séances du soir votre truc. La meilleure routine est celle à laquelle vous vous tiendrez vraiment, même si ce n’est que 15 minutes les jours très chargés.
Organisez votre pratique en segments qui ont du sens pour vos objectifs. Peut-être passez-vous les lundis sur la technique, les mercredis sur le répertoire et les vendredis sur l’improvisation. Ou peut-être préférez-vous mélanger différentes choses dans chaque séance. Tout ce qui fonctionne avec votre cerveau et votre emploi du temps devient votre formule personnelle.
Construire votre bibliothèque de ressources ne signifie pas collecter tous les tutoriels sur lesquels vous tombez. Commencez avec quelques sources solides qui correspondent à votre façon d’apprendre. Mélangez les leçons vidéo avec du matériel écrit, des applications pour l’entraînement de l’oreille et des pistes d’accompagnement pour la pratique. Gardez tout organisé dans des dossiers ou des listes de lecture pour pouvoir trouver ce dont vous avez besoin sans perdre de temps de pratique à chercher.
Les musiciens autodidactes qui réussissent partagent certaines habitudes qui vont au-delà du talent naturel. Ils se présentent de manière cohérente, même quand ils n’en ont pas envie. Ils recherchent activement des retours de communautés en ligne ou de sessions de jam locales. Plus important encore, ils restent curieux et ouverts aux nouvelles idées tout en gardant le focus sur leurs objectifs principaux.
La technologie a vraiment égalisé les choses pour les apprenants indépendants. Les plateformes en ligne vous connectent avec des musiciens du monde entier, ouvrant des portes à des collaborations et des retours qui n’étaient tout simplement pas possibles auparavant. Les médias sociaux vous permettent de partager vos progrès, de construire un public et d’apprendre d’autres personnes sur des chemins similaires. Les musiciens qui réussissent savent comment utiliser ces outils sans s’y perdre complètement.
Le réseautage se passe différemment pour les musiciens autodidactes, mais c’est tout aussi important. Au lieu de rencontrer des camarades de classe dans les couloirs du conservatoire, vous pourriez vous connecter via des forums en ligne, des scènes ouvertes locales ou des projets collaboratifs. Ces connexions semblent souvent plus réelles parce qu’elles sont basées sur des intérêts partagés plutôt que sur le simple fait d’être au même endroit.
Créer votre propre parcours d’éducation musicale demande du courage, de la discipline et de la patience avec vous-même. Mais les bénéfices d’apprendre la musique de manière indépendante incluent non seulement des compétences musicales, mais aussi la connaissance de soi, des capacités de résolution de problèmes et la confiance qui vient du fait de tracer sa propre voie. Que vous rêviez d’enregistrer des chansons originales, de rejoindre un groupe ou simplement de jouer pour votre propre plaisir, votre programme personnalisé peut vous y mener.
Gardez à l’esprit que chaque musicien professionnel a commencé comme débutant, et beaucoup des artistes les plus créatifs d’aujourd’hui se sont enseignés eux-mêmes. Votre perspective unique et votre approche autodirigée pourraient justement mener aux sons frais dont le monde de la musique a besoin. Chez Wisseloord, nous comprenons que la créativité prospère quand les artistes ont la liberté d’explorer leurs propres chemins, c’est pourquoi nous soutenons les musiciens à chaque étape de leur parcours.
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