Une organisation de droits d’exécution (PRO) est essentiellement une entreprise qui collecte les redevances pour les auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs musicaux lorsque leur musique est diffusée publiquement. Les PRO servent d’intermédiaires entre les créateurs de musique et tous ces milliers d’entreprises, diffuseurs et lieux qui utilisent la musique. Elles suivent les performances et distribuent les paiements à leurs membres. Sans les PRO, les artistes individuels auraient un temps pratiquement impossible à surveiller chaque diffusion radio, service de streaming, lieu de concert ou entreprise utilisant leur musique. Ces organisations sont essentielles pour s’assurer que les créateurs soient effectivement payés pour leur travail.
Les organisations de droits d’exécution sont des entreprises qui gèrent le travail compliqué de collecte des redevances chaque fois que la musique est exécutée publiquement. Elles surveillent l’utilisation de la musique sur les stations de radio, les réseaux de télévision, les plateformes de streaming, les salles de concert, les restaurants, les magasins de détail et pratiquement toute autre entreprise qui diffuse de la musique. Les PRO servent de lien entre les auteurs-compositeurs et les éditeurs musicaux d’un côté, et les entreprises utilisant la musique de l’autre.
Les musiciens ont besoin des PRO car suivre l’utilisation de la musique par eux-mêmes serait écrasant, voire carrément impossible. Pensez-y simplement – une chanson pourrait être diffusée sur des centaines de stations de radio, des milliers de listes de lecture en streaming et d’innombrables entreprises dans le monde à tout moment donné. Les PRO ont l’infrastructure, la technologie et les accords légaux en place pour surveiller ces utilisations et collecter l’argent qui est dû.
Ces organisations négocient des licences générales avec les utilisateurs de musique, ce qui leur donne la permission de jouer n’importe quelle chanson du catalogue de la PRO. Les frais de ces licences sont distribués aux membres en fonction de la fréquence à laquelle leur musique est exécutée. Sans ce système, la plupart des auteurs-compositeurs ne verraient jamais un centime de leur musique diffusée à la radio ou dans les espaces publics.
Les PRO utilisent des systèmes de surveillance assez sophistiqués pour suivre quand et où la musique est diffusée. Elles utilisent diverses méthodes incluant la technologie d’empreinte digitale numérique pour les diffusions radio et TV, les flux de données des services de streaming et les rapports de performance des lieux de concert. Beaucoup de PRO mènent également des enquêtes et utilisent l’échantillonnage statistique pour estimer l’utilisation de la musique dans les petits lieux et entreprises.
Le processus de collecte commence par des accords de licence. Les PRO négocient des licences générales avec les utilisateurs de musique – des grands diffuseurs aux cafés locaux. Ces licences permettent aux entreprises de jouer n’importe quelle musique du répertoire de la PRO pour des frais fixes. Les stations de radio pourraient payer en fonction de leurs revenus publicitaires, tandis que les restaurants paient généralement des frais annuels forfaitaires basés sur des éléments comme la capacité et s’ils ont de la musique live.
Une fois collectées, les PRO utilisent des formules complexes pour calculer les distributions de redevances. Les redevances de performance sont généralement partagées 50/50 entre l’auteur-compositeur et l’éditeur. Le montant dépend de facteurs comme le type de performance (diffusion radio versus musique de fond), la taille de l’audience et l’heure de la journée. Les PRO distribuent généralement les paiements trimestriellement, bien que certaines offrent des distributions plus fréquentes pour leurs plus gros gagnants.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) et BMI (Broadcast Music, Inc.) sont les deux plus grandes PRO aux États-Unis, toutes deux opérant comme des organisations à but non lucratif. ASCAP facture des frais de candidature uniques de 50 $, tandis que BMI offre une adhésion gratuite pour les auteurs-compositeurs. ASCAP distribue les redevances trimestriellement, tandis que BMI paie mensuellement pour certains types de performances et trimestriellement pour d’autres.
SESAC est différente d’ASCAP et BMI puisqu’elle fonctionne sur une base d’invitation seulement et fonctionne comme une entreprise à but lucratif. Cette approche sélective leur permet d’offrir un service plus personnalisé à leurs membres, bien que leur catalogue soit considérablement plus petit. SESAC est connue pour être particulièrement forte dans certains genres comme la country et la musique chrétienne.
Les PRO internationales fonctionnent de manière similaire mais avec des variations régionales. PRS for Music couvre le Royaume-Uni, SACEM gère la France et GEMA gère l’Allemagne. Chacune a des exigences d’adhésion, des structures de frais et des calendriers de distribution différents. La plupart des PRO ont des accords réciproques, ce qui signifie qu’elles collectent les redevances pour les membres les unes des autres lorsque la musique est exécutée dans leurs territoires. Ce réseau international s’assure que les artistes soient payés peu importe où dans le monde leur musique est diffusée.
L’inscription auprès d’une PRO devrait se faire avant toute performance publique de musique – que ce soit la sortir sur des plateformes de streaming, la jouer dans des lieux ou la faire diffuser à la radio. Le processus d’inscription lui-même est simple mais peut prendre plusieurs semaines à compléter, il est donc préférable de commencer tôt. Beaucoup d’auteurs-compositeurs s’inscrivent dès qu’ils commencent à créer de la musique sérieusement, même avant leur première sortie.
Le timing devient particulièrement important lors de la planification d’exécuter de la musique originale dans des lieux qui paient des licences PRO. Sans inscription, il n’y aura aucune redevance de performance pour ces spectacles. De même, lors de la sortie de musique sur Spotify, Apple Music ou d’autres services de streaming, avoir une adhésion PRO s’assure que la collecte de redevances commence dès le premier jour.
Pour s’inscrire, des informations de base sont nécessaires incluant le nom légal, l’adresse et le numéro d’identification fiscale. Chaque chanson doit également être enregistrée individuellement, en fournissant des détails comme le titre, les co-auteurs (le cas échéant) et les informations de l’éditeur. Certaines PRO offrent maintenant des outils d’enregistrement en masse qui facilitent l’enregistrement de plusieurs chansons à la fois. Rappelez-vous que l’adhésion à une seule PRO à la fois est autorisée dans la plupart des pays, il est donc important de choisir soigneusement en fonction des besoins.
Les PRO collectent seulement les redevances de performance – l’argent dû lorsque la musique est exécutée publiquement. Elles ne gèrent pas les redevances mécaniques, qui sont générées lorsque la musique est reproduite physiquement (CD, vinyle) ou numériquement (téléchargements, streams). Aux États-Unis, les redevances mécaniques sont collectées par des organisations comme The Harry Fox Agency ou par des services comme Songtrust. Dans d’autres pays, les sociétés combinées gèrent souvent à la fois les droits de performance et mécaniques.
Les frais de synchronisation sont un autre flux de revenus que les PRO ne gèrent pas. Ce sont les paiements initiaux négociés lorsque la musique est synchronisée avec des médias visuels comme les films, émissions TV, publicités ou jeux vidéo. Les accords de sync sont généralement gérés directement entre le propriétaire de la musique et la société de production, ou par des agents de sync et des superviseurs musicaux.
Les redevances d’enregistrement maître sont complètement séparées des collectes PRO. Ce sont les redevances générées par l’enregistrement sonore réel (par opposition à la composition) et sont généralement collectées par les maisons de disques, distributeurs ou agrégateurs comme DistroKid ou CD Baby. Les artistes indépendants qui possèdent leurs masters doivent s’assurer qu’ils sont configurés avec un distributeur pour collecter ces redevances des services de streaming et détaillants numériques.
Choisir une PRO dépend de plusieurs facteurs spécifiques à la situation et aux objectifs de carrière de quelqu’un. Considérez les genres dans lesquels on travaille – bien que la plupart des PRO représentent tous types de musique, certaines ont des réseaux plus forts dans certains styles. Regardez où la musique est le plus susceptible d’être exécutée. S’il y a une activité internationale anticipée, recherchez quelles PRO ont les accords réciproques les plus forts dans les marchés cibles.
La fréquence et les méthodes de paiement comptent aussi. Si un revenu plus régulier est nécessaire, les distributions mensuelles de BMI pour certaines redevances pourraient être plus attrayantes que les paiements trimestriels d’ASCAP. Certaines PRO offrent le dépôt direct tandis que d’autres utilisent encore des chèques, ce qui pourrait affecter les membres internationaux. Considérez également les services supplémentaires offerts – beaucoup de PRO fournissent des ateliers, événements de réseautage et cours de production musicale qui pourraient bénéficier au développement de carrière.
Les exigences d’inscription et les frais devraient entrer en compte dans la décision. Bien que BMI offre une adhésion gratuite pour les auteurs-compositeurs, les frais modestes d’ASCAP pourraient en valoir la peine si leurs avantages membres correspondent aux besoins. Le modèle d’invitation seulement de SESAC signifie qu’un recrutement est nécessaire, mais leur service personnalisé pourrait bénéficier aux auteurs établis. Recherchez les outils en ligne et ressources de chaque PRO – avoir un portail facile à utiliser pour enregistrer les chansons et suivre les redevances peut faire gagner beaucoup de temps à mesure qu’un catalogue grandit.
Comprendre les organisations de droits d’exécution aide à prendre des décisions éclairées concernant une carrière musicale. Que ce soit en commençant ou en cherchant à maximiser la collecte de redevances, choisir la bonne PRO et enregistrer correctement les œuvres assure une compensation équitable pour la production créative. Prenez le temps de rechercher les options, comprendre ce que chaque organisation offre et sélectionner celle qui correspond le mieux aux besoins actuels et objectifs futurs.
À mesure que les compétences se développent grâce aux cours de production musicale et que les catalogues grandissent, avoir le bon partenariat PRO devient de plus en plus précieux. Chez Wisseloord, nous comprenons l’importance à la fois du développement créatif et de la connaissance commerciale dans la construction d’une carrière musicale durable. Si vous êtes prêt à en apprendre davantage, contactez nos experts aujourd’hui.