Apprendre la production musicale sans aller à l’école ? C’est tout à fait faisable. Internet regorge de ressources pour quiconque souhaite apprendre en autodidacte – tutoriels gratuits, guides logiciels, tout y est. De nombreux producteurs ont percé sans jamais mettre les pieds dans une salle de classe musicale. Tout se résume vraiment à fournir le travail et à rester régulier dans sa pratique.
Suivre la voie autodidacte est assez courant de nos jours, et l’industrie la respecte. La production musicale n’est pas comme être médecin ou avocat – personne ne demande à voir votre diplôme. Ce qui compte pour les gens, c’est de savoir si vous pouvez faire de la bonne musique et si vous maîtrisez les aspects techniques.
Il y a cette idée qui traîne selon laquelle il faut connaître une théorie musicale compliquée ou avoir une formation classique pour réussir. Certes, ces choses peuvent être utiles, mais elles ne sont pas déterminantes. La plupart de la production moderne consiste à entraîner son oreille, à se familiariser avec les logiciels, et à trouver ce qui rend votre son différent.
Regardez des producteurs comme Deadmau5, Flume et Martin Garrix – ils ont tous compris par essais et erreurs et apprentissage en ligne. Ils ont passé énormément de temps à maîtriser leurs logiciels, à apprendre le design sonore, et simplement à faire morceau après morceau jusqu’à trouver leur style.
Les compétences qui comptent vraiment de nos jours ? Connaître votre DAW sur le bout des doigts, maîtriser les bases du mixage et du mastering, comprendre comment concevoir des sons, et savoir comment assembler une chanson. Être capable de faire du réseau et de travailler avec d’autres personnes compte souvent autant que les aspects techniques.
L’apprentissage en autodidacte fonctionne mieux quand on a une sorte de plan plutôt que d’improviser. Il y a des tonnes de contenu en ligne, mais savoir par où commencer facilite énormément les choses. Choisissez un DAW et tenez-vous-y – passer d’un programme à l’autre ne fait que ralentir les choses.
YouTube est probablement la meilleure ressource gratuite disponible. Certaines chaînes se concentrent sur des logiciels spécifiques avec des tutoriels étape par étape, tandis que d’autres plongent dans les techniques de mixage ou comment faire certains genres. Trouvez des professeurs dont le style vous correspond et travaillez leur contenu de manière systématique au lieu de naviguer au hasard.
Ne négligez pas les manuels qui accompagnent vos logiciels. La plupart des DAW ont des guides détaillés, des tutoriels intégrés et des projets d’exemple qui peuvent vous apprendre beaucoup. Lire réellement ces documents tout en utilisant le logiciel vous aide à comprendre à la fois les bases et les fonctionnalités plus avancées.
Les communautés et forums en ligne sont excellents pour obtenir des retours et apprendre des autres. Des endroits comme WeAreTheMusicMakers de Reddit ou les serveurs Discord pour des DAW spécifiques vous permettent de poser des questions, partager votre travail, et voir ce que font les autres. Rester actif dans ces communautés vous maintient motivé et au courant de ce qui se passe.
Avoir une certaine structure aide beaucoup. Fixez-vous des objectifs hebdomadaires, bloquez du temps pour la pratique, et suivez vos progrès. Commencez simple – peut-être recréer un rythme ou une mélodie basique – puis progressez vers des choses plus complexes. Faire un peu de manière régulière vaut mieux que de bachoter pendant des heures de temps en temps.
La plupart des gens prennent entre six mois et deux ans pour devenir décents en production musicale quand ils apprennent en autodidacte. Cela dépend vraiment du temps que vous y consacrez chaque jour, de votre approche d’apprentissage, et de ce que vous essayez d’accomplir.
Plusieurs choses affectent la rapidité avec laquelle vous l’assimilez. Le temps de pratique quotidien fait la plus grande différence – quelqu’un qui y consacre deux heures chaque jour y arrivera bien plus vite que quelqu’un qui ne travaille que les week-ends. Avoir un background musical peut aider, mais beaucoup de gens partent de zéro et s’en sortent très bien. Le style de musique que vous voulez faire compte aussi, puisque certains genres nécessitent plus de connaissances techniques que d’autres.
Voici à peu près comment les choses ont tendance à progresser :
Apprendre à votre propre rythme a ses avantages et inconvénients. Vous pouvez vous concentrer sur ce qui vous intéresse le plus et n’avez pas à vous soucier de suivre une classe, mais vous n’avez pas non plus d’échéances ou de professeurs pour vous tenir responsable. Rester motivé devient entièrement de votre ressort.
Commencer ne nécessite pas beaucoup d’équipement du tout. Votre ordinateur est l’élément principal, et la plupart des ordinateurs portables modernes peuvent gérer les logiciels de production de base sans problème. Visez au moins 8 Go de RAM, un processeur décent, et suffisamment de stockage pour vos projets et échantillons.
Choisir votre premier DAW est probablement la décision la plus importante après avoir réglé votre ordinateur. Il y a plein d’options gratuites ou bon marché qui fonctionnent très bien pour les débutants. Reaper est abordable, FL Studio est assez intuitif pour les nouveaux venus, et Ableton Live Lite est souvent fourni avec le matériel. Quoi que vous choisissiez, tenez-vous-y et apprenez-le vraiment.
Le matériel essentiel inclut :
Il y a des alternatives moins chères pour pratiquement tout. L’équipement d’occasion peut être une bonne affaire, et beaucoup de producteurs à succès ont commencé avec des configurations basiques. Les plugins et échantillons gratuits peuvent remplacer les logiciels coûteux pendant que vous apprenez les fondamentaux.
Achetez les choses selon ce dont vous avez réellement besoin maintenant. Commencez avec un bon casque et votre DAW, puis ajoutez une interface audio quand vous remarquez de la latence ou devez enregistrer des instruments. Les contrôleurs MIDI et moniteurs de studio peuvent attendre jusqu’à ce que vous ayez une routine de pratique régulière.
Apprendre la production musicale en autodidacte demande de la dévotion, mais il n’a jamais été aussi facile de commencer. Concentrez-vous sur la pratique régulière, trouvez de bonnes ressources d’apprentissage, et connectez-vous avec des communautés en ligne pour le soutien et les retours. Chaque producteur professionnel a été débutant un jour, et votre perspective unique est ce qui rend votre musique vôtre.
Suivre la voie autodidacte vous donne la liberté d’explorer ce qui vous intéresse et de développer votre propre son sans avoir à vous conformer à l’idée de quelqu’un d’autre sur comment les choses devraient être faites. N’ayez pas peur d’expérimenter, d’apprendre de vos erreurs, et de célébrer les petites victoires. Les progrès peuvent sembler lents au début, mais les compétences se construisent les unes sur les autres avec le temps.
Commencez avec un équipement basique et améliorez-vous en progressant. Le plus important est de passer du temps à faire réellement de la musique, pas d’avoir un équipement coûteux. Les ressources gratuites et outils abordables peuvent vous mener assez loin quand combinés avec dévotion et créativité.
Quand vous êtes prêt à faire passer vos productions au niveau supérieur, travailler avec des professionnels de l’industrie peut aider à accélérer les choses. Chez Wisseloord, nous comprenons ce que c’est pour les producteurs autodidactes et avons des ressources pour aider à combler l’écart entre la production de chambre et les résultats aux standards de l’industrie. Notre académie et nos camps et sessions d’écriture soutiennent les artistes à chaque étape, que vous travailliez sur votre première sortie professionnelle ou développiez votre son signature.
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